MIS PELÍCULAS ROMÁNTICAS FAVORITAS - Una pequeña colección de los films románticos que más me han gustado...

Por que yo también tengo mi corazoncito...

Hace tiempo me acusaron de que sólo me gustaban las películas fantásticas y de terror. ¡Nada más lejos de la realidad! Aunque reconozco que tengo cierta debilidad por las películas del terror, me gusta el cine en todas sus vertientes, géneros y épocas: drama, comedia, western, bélico, animación, documental, aventuras, cine negro y, ¡como no!, el cine romántico al que dedico este escrito; cine mudo, cine de hoy, películas de los 80, clásicos de los años 40 o 50, etc... Por ello, debido a aquella gente que alguna vez me ha etiquetado del fanático del terror (que sin duda lo soy, aunque no exclusivamente), hoy quiero tocar el tema del cine romántico, recordando que antes que un amante del cine del terror, soy un amante del cine en general.

Debo reconocer que, dentro de lo que es el género romántico, tengo cierta predilección por los dramas románticos, aunque también disfruto de las buenas comedias románticas e, incluso, de algunas historias románticas para adolescentes, de esas que suceden en un instituto, siempre que no sean demasiado ligeras. Soy una persona fácil de satisfacer y contentar con cualquier historia y película, pero para disfrutar de verdad de ellas siempre necesito un mínimo de calidad o argumento; o, al menos, un film que sea capaz de entretenerme y hacerme pasar un buen rato, siempre con algo de lógica dentro de lo que la película es. De este modo, puedo disfrutar tanto de un clásico del cine, como de un producto blockbuster, como cualquier película de bajo presupuesto e, incluso, amateur.

En esta lista no he puesto todas las películas románticas que me han gustado, sino todas aquellas películas románticas que me han gustado y volvería a ver, cuando no lo he hecho ya varias veces. Aclaro ese punto, porque aunque existen numerosas comedias románticas con las que me he reído y he pasado un buen rato, pocas de ellas son las que repetiría, aunque algunas hay en la lista, sí. Y, naturalmente, en esta lista faltan aún algunas películas por añadir, y sin duda, muchas más que nunca he llegado a ver... ¡aún! Supongo que, con el tiempo, iré añadiendo algunas más.

¡En fin, dejo aquí esta lista de mis películas románticas preferidas! Con algunas he llorado, con otras he reído, y con otras pocas me he sentido plenamente identificado. ¿Quién dijo nunca que el amor fuera fácil?

10 RAZONES PARA ODIARTE (10 Things I Hate about You)

Año: 1999. Duración: 97 minutos. País: Estados Unidos. Director: Gil Junger. Guión: Kaern McCullah Lutz, Kirsten Smith. Música: Richard Gibbs. Fotografía: Mark Irwim. Actores: Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney.

Comedia romántica de adolescentes inspirada en “La fierecilla domada” de William Shakespeare, que supera en mucho a las clásicas películas de este tipo. Las hermanas Stratford son muy distintas: Blanca es guapa y popular, pero nunca ha salido con un chico, y Kat, su hermana mayor, es una joven rebelde, arisca y con mal carácter, que se ha propuesto rechazar a cualquier chico que demuestre el más mínimo interés por ella, pues valora, por encima de todo, sus propias ideas e independencia. Desgraciadamente, por mandato de su padre, Blanca no puede tener novio hasta que su insoportable hermana tenga uno, situación que parece más que improbable teniendo en cuenta la vida social de Kat. Sin embargo, Cameron, el pretendiente de Blanca, decide buscar a alguien que pueda emparejar con Kat, aunque sea pagándole, y halla en Patrick, un joven irresponsable, macarra y solitario, el candidato perfecto.

AMELIE (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain)

Año: 2001. Duración: 120 minutos. País: Francia. Director: Jean-Pierre Jeunet. Guión: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet. Música: Yann Tiersen. Fotografía: Bruno Delbonnel. Actores: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou.

Amelie es una chica solitaria y soñadora que vive en un pequeño pisito en Montmartre, París. El día en que se entera de la muerte de Lady Di por televisión, descubre accidentalmente una pequeña cajita escondida en el lavabo de su casa que contiene los recuerdos que un niño guardó en ese lugar años atrás. Amelie decide descubrir al dueño de este pequeño tesoro y toma la decisión de que si éste se conmueve al reencontrarlo, dedicará su vida a hacer felices a los demás, de lo contrario, si no sucede nada, continuará con su vida como si no hubiese sucedido nada. Ante el éxito de su cometido, Amelie se dedica a buscar la felicidad de los demás de los modos más originales e imaginativos, aunque siendo incapaz de cambiar su propia vida solitaria. Sin embargo todo eso cambiará cuando, casualmente (si es que existe la casualidad) descubre a Nino, un chico tan raro y soñador como ella, lo que la incitará a buscar aquello que ella misma había dejado en un segundo plano: su propia felicidad. Memorable película que rebosa imaginación por todos lados, llena de inolvidables frases, momentos y personajes.

AQUÍ Y AHORA (The Spectacular Now)

Año: 2013. Duración: 95 minutos. País: Estados Unidos. Director: James Ponsoldt. Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Jess Hall. Actores: Miles Teller, Shailene Woodley, Brie Larson, Jennifer Jason Leigh, Kyle Chandler, Mary Elizabeth Winstead, Bob Odenkirk, Masam Holden, Dayo Okeniyi, Nicci Faires, Andre Royo.

Película donde se mezcla drama, romance y vida familiar con gran acierto, basada en una novela de Tim Tharp. Tras romper la relación con su novia, Sutter Keely, un conocido estudiante de instituto decide continuar adelante con su vida aunque continúa enamorado de la chica que lo ha dejado, a la que considera el amor de su vida. Siempre con el ánimo de ayudar a los otros, tras una noche de borrachera conoce accidentalmente a Aimee Finicky, una tímida adolescente de su misma escuela en la que nunca se había fijado. Tras ese encuentro fortuito, Sutter secretamente se propone ayudar a Aimee a descubrir y enfrentarse con el mundo, como ha hecho con otras personas, pero para ello, a su vez, deberá descubrirse a sí mismo, su familia y enfrentarse a sus problemas de alcoholismo.

BELLA Y LA BESTIA, LA (Beauty and the Beast)

Año: 1991. Duración: 85 minutos. País: Estados Unidos. Director: Gary Trousdale, Kirk Wise. Guión: Linda Woolverton. Música: Alan Menken. Fotografía: -. Actores: -.

Película romántica de animación, repleta de música y fantasía, inspirada en el cuento popular del mismo nombre, aunque con numerosos cambios respecto a la historia original. Muchos años atrás, una anciana llamó a la puerta de un castillo pidiendo refugio a un apuesto pero orgulloso príncipe a cambio de una rosa, pero éste le negó la entrada a causa de su fealdad. Entonces, la anciana se convirtió en una poderosa hada que hechizó el castillo y a todos sus habitantes, convirtiendo al príncipe en una horrorosa bestia, condenándolos a permanecer bajo esa forma para siempre, a no ser que el príncipe consiguiese que una joven lo amase antes de que cayera el último pétalo de la rosa encantada que ella había estado dispuesta a entregarle. Años después, Bella, una chica soñadora que vive en una pequeña aldea, parte hasta el castillo de la Bestia para rescatar a su padre, que ha ido a parar allí accidentalmente cuando se dirigía a una feria de inventores. La Bestia decide liberar al anciano padre de Bella si ésta accede a quedarse en el castillo. Ella accede y poco a poco empieza a crecer el amor entre ellos. Sin embargo, una conspiración urdida por Gastón, un pretendiente de Bella, amenaza acabar con la felicidad de la pareja.

BRAVEHEART (Braveheart)

Año: 1995. Duración: 177 minutos. País: Estados Unidos. Director: Mel Gibson. Guión: Randall Wallace. Música: James Horner. Fotografía: John Toll. Actores: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Angus MacFadyen, Catherine McCormack, James Cosmo, Brendan Gleeson, David O'Hara, Brian Cox, Peter Mullan, Gerard McSorley.

Impresionante film de tintes históricos, aunque ligeramente alterados respecto a la realidad, que aúna magistralmente el drama, el romance, la lucha de la libertad y las escenas de acción, junto a una impresionante puesta de escena donde la fotografía, los paisajes y la música juegan un papel predominante a la hora de absorber al espectador. Escocia, siglo XIV: los escoceses viven oprimidos por las injustas leyes impuestas por los ingleses, y las rencillas entre unos y otros son continuas. En una de estas luchas, el padre del joven William Wallace muere y su tío se hace cargo de él, llevándoselo al continente europeo por un tiempo. Años después, cuando William regresa a su tierra, se enamora de la joven que en su infancia, durante el entierro de su padre, le entregó una flor que William siempre conservó junto a él. Sin embargo, este amor dura poco, pues la joven Murron muere asesinada por los ingleses. William, decidido a vengar la muerte de su amada, y a entregar su vida en el empeño, dará inicio a una leyenda y su lucha por la libertad. Memorables escenas románticas, muchas de las cuales no necesitan siquiera palabras, grandes luchas y épicas batallas, intrigas y frases e imágenes que se quedan grabadas en la memoria en un espectacular film que no deja indiferente.

BRIGADOON (Brigadoon)

Año: 1954. Duración: 108 minutos. País: Estados Unidos. Director: Vicente Minnelli. Guión: Alan Jay Lerner. Música: Frederick Loewe. Fotografía: Joseph Ruttenberg. Actores: Gene Kelly, Cyd Charisse, Van Johnson, Elaine Stewart, Barry Jones, Jimmy Thompson, Hugh Laing.

Brigadoon es una vieja película musical, donde se mezclan magia y fantasía. Cuando dos turistas norteamericanos, Tommy Albright y Jeff Douglas, se hallan de cacería por tierras escocesas, se pierden en un bosque, y allí descubren, accidentalmente, un pequeño pueblecito: Brigadoon. Debido a un poderoso encantamiento que protege a la aldea del mundo exterior, Brigadoon duerme en el tiempo, sumergida por una extraña niebla que la protege de las miradas del mundo exterior, y sólo emerge un día cada cien años, despertando entonces sus habitantes de su éstasis temporal y volviendo a la vida, pero únicamente durante un día, para volver luego a dormir 100 años más. Y es en este lugar encantado donde Tommy conoce a Fiona Campbell, teniendo que elegir entre volver a su mundo al final del día, o permanecer para siempre en Brigadoon.

BROKEBACK MOUNTAIN (Brokeback Mountain)

Año: 2005. Duración: 134 minutos. País: Estados Unidos. Director: Ang Lee. Guión: Larry McMurtry, Diana Ossana. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Rodrigo Prieto. Actores: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Michelle Williams, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Scott Michael Campbell, David Harbour, Kate Mara.

Drama romántico conmovedor sobre la historia de dos hombres que, debido a la moral y sociedad imperante de su época, se ven obligados a renunciar y negar su amor mutuo. La historia empieza en la década de los años 60 del siglo XX, cuando dos jóvenes, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen mientras hacen cola para ser contratados como vaqueros. Cuando los envían juntos a cuidar ganado a la aislada montaña Brokeback, entre ambos surgirá un sentimiento de compañerismo y camaradería que pronto derivará hacia una relación más íntima y pasional. Sin embargo, tras concluir ese verano, se separarán y sus vidas tomarán caminos diferentes, formando cada uno una familia, aunque continuarán viéndose esporádicamente continuando una complicada y compleja historia de amor durante dos décadas, mientras sus vidas familiares se deterioran poco a poco debido al miedo que Ennis de aceptar su amor verdadero por Jack.

BUENA ESTRELLA, LA (La buena estrella)

Año: 1997. Duración: 98 minutos. País: España. Director: Ricardo Franco. Guión: Ángeles González Sinde, Ricardo Franco. Música: Eva Gancedo. Fotografía: Tote Trenas. Actores: Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollà, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Clara Sanchís, Andrea Ramírez.

Drama romántico con personajes muy humanos. Rafael es un carnicero que lleva una vida triste y solitaria después de perder los testículos a causa de un desgraciado accidente. Un día, auxilia a una joven prostituta embarazada, Marina, de la paliza que está propinándole su novio, un delincuente enganchado a las drogas llamado Daniel. Tras esto, Rafael decide alojar a la joven en su casa, donde pronto formará una pequeña familia cuando nace la hija de Marina, Estrella. Sin embargo, la felicidad de la pareja se turbará cuando Daniel, el padre de la niña, salga de la cárcel y acabe viviendo con ellos en la misma casa, lo que dará inicio a un extraño triángulo amoroso formado por estas tres solitarias figuras que buscan, cada uno a su manera, la felicidad y la mejora de sus respectivas vidas.

CHOCOLAT (Chocolat)

Año: 2000. Duración: 121 minutos. País: Reino Unido. Director: Lasse Hallström. Guión: Robert Nelson Jacobs. Música: Rachel Portman. Fotografía: Roger Pratt. Actores: Juliette Binoche, Johnny Depp, Judi Dench, Alfred Molina, Lena Olin, Peter Stormare, Carrie-Anne Moss, Leslie Caron.

Comedia romántica que desprende el exquisito aroma del chocolate del cual recibe el título y que tiene algo de cuento de hadas. A Lansquenet, una población francesa muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, el viento del norte trae consigo a dos forasteras: Vianne Rocher y su hija Anouk. Aunque inicialmente es rechazada por algunos habitantes del pueblo por ser madre soltera, Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos sentidos y apetitos de los habitantes del pueblo, ya que Vianne parece poseer un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto, revolucionando así sus vidas.

CON ÉL LLEGÓ EL ESCÁNDALO (Home from the Hill)

Año: 1960. Duración: 151 minutos. País: Estados Unidos. Director: Vincente Minnelli. Guión: Irving Ravetch, Harriet Frank. Música: Bronislau Kaper. Fotografía: Milton Krasner. Actores: Robert Mitchum, Eleanor Parker, George Peppard, George Hamilton, Everett Sloane, Luana Patten.

Drama familiar y romántico, que, pese a su duración, mantiene un buen pulso narrativo durante todo su metraje, conservando escenas realmente memorables. El capitán Wade Hunnicutt, propietario de un extenso terreno al sur de los Estados Unidos, es un hombre rico, temido y respetado por todos, y mujeriego empedernido. Debido a sus diversos engaños, su mujer Hannah se ha dedicado exclusivamente a la educación de su único hijo, Theron, el cual está enamorado de una sencilla chica del lugar. Atrapados en un matrimonio sin salida, Wade intentará despegar a su hijo Theron de las faldas de su madre para enseñarle a comportarse como un hombre. Para ello contará con la ayuda de Rafe Copley, un joven algo rudo pero de buen corazón. Sin embargo, cuando Theron decide abandonar a su novia, sin saber que ésta está embarazada, empezará a gestarse la tragedia.

CUANDO MENOS TE LO ESPERAS (Something’s Gotta Give)

Año: 2003. Duración: 129 minutos. País: Estados Unidos. Director: Nancy Meyers. Guión: Nancy Meyers. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Michael Ballhaus. Actores: Jack Nicholson, Diane Keaton, Frances McDormand, Keanu Reeves, Amanda Peet, Jon Favreau, Paul Michael Glaser, Rachel Ticotin, KaDee Strickland.

Comedia romántica. Harry es un soltero empedernido que únicamente sale con chicas mucho más jóvenes que él. Cuando él y su última conquista, Marin, deciden pasar un romántico fin de semana en la casa de playa de la madre de ella, que creen vacía, se encuentran con la sorpresa que la madre de ella, Erica Barry, una famosa escritora divorciada, está allí. Cuando Harry sufre un infarto, Erica acepta a regañadientes cuidarlo hasta que se reponga. La sorpresa de ambos será mayúscula cuando Harry descubra que se siente atraído por ella, que, a su vez, gracias al mundo que le ha mostrado Harry, descubre de nuevo el amor. Pero a Erica también la corteja el joven médico que se hace cargo de Harry. Una vez recuperado, Harry decide volver a su casa y a sus viejos hábitos; sin embargo, la relación con Erica ha alterado totalmente su vida y sus sentimientos.

DESCALZOS POR EL PARQUE (Barefoot in the Park)

Año: 1967. Duración: 105 minutos. País: Estados Unidos. Director: Gene Saks. Guión: Neil Simon. Música: Neal Hefti. Fotografía: Joseph LaShelle. Actores: Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer, Mildred Natwick, Herb Edelman.

Comedia romántica muy recomendable, divertida y desenvuelta, en la que un joven abogado que se mueve por el sentido común y la sensatez, es incapaz de divertirse y disfrutar de la vida y, en cambio, su esposa, espontánea y un poco alocada, sólo piensa en vivir y disfrutar de la vida lo mejor posible. Cuando ambos se conocen, se enamoran al instante y se casan de inmediato, sin embargo, pronto descubrirán sus diferencias, y el hecho de vivir en un quinto piso sin ascensor, en un pequeño apartamento prácticamente sin amueblar, con un cuarto de baño que sólo tiene una pequeña ducha, de carecer de calefacción,  y que haya un agujero tragaluz del techo del salón por el que entra el duro frío invernal de Nueva York, no ayudará en nada a su situación. Sin embargo, y pese a la diferencia de sus caracteres, la lucha por el amor prevalecerá. Por cierto, nada despreciable el papel de algunos de los vecinos del edificio...

DIARIO DE NOA, EL (The Notebook)

Año: 2004. Duración: 124 minutos. País: Estados Unidos. Director: Nick Cassavetes. Guión: Jeremy Leven, Jan Sardi. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Robert Fraisse. Actores: Ryan Gosling, Rachel McAdams, James Garner, Sam Shepard, Gena Rowlands, James Marsden, Kevin Connolly, Joan Allen.

Drama romántico y emotivo que partiendo de una premisa muy sencilla y manida, sin embargo, sabe cautivar. “El diario de Noa” explica la historia de amor de dos jóvenes de clases sociales distintas, surgida desde las páginas de un libro de notas que un anciano lee a una anciana. Noa y Allie son dos jóvenes que se conocen un verano de los años 40 en algún lugar de Carolina del Sur. Ella es hija de una familia adinerada, él, por el contrario, vive con su padre y trabaja en un aserradero. Sin embargo, a pesar de sus diferencias, ambos se enamoran locamente, hasta que un día, los padres de Allie deciden poner punto y final a esta relación. Sin embargo, antes de que sus caminos se separen, ambos intentan hablar uno con otro, pero por desavenencias del destino, no lo consiguen. A partir de ahí, los caminos de ambos discurren por vías separadas: Allie es capaz de rehacer su vida, pero Noa, por el contrario, vive sumido en los recuerdos. Sin embargo, no todo ha sido escrito, y los caminos de ambos volverán a cruzarse.

EN ALGÚN LUGAR DEL TIEMPO (Somewhere in Time)

Año: 1980. Duración: 104 minutos. País: Estados Unidos. Director: Jeannot Szwarc. Guión: Richard Matheson. Música: John Barry. Fotografía: Isidore Mankofsky. Actores: Christopher Reeve, Christopher Plummer, Jane Seymour, Teresa Wright, George Voskovec, Bill Erwin, Susan French, John Alvin.

Una película de viajes en el tiempo y, por encima de todo, una película romántica muy bien ambientada en la época en que transcurre buen parte de la acción, a principios del siglo XX. Tras la representación de su primera obra en un teatro universitario, Richard Collier, un aspirante a dramaturgo, recibe un regalo de una anciana, un reloj de oro de bolsillo, y unas palabras: “¡Vuelve conmigo!”. Pasados ocho años, y siendo un autor de éxito que está atravesando cierta crisis personal, Richard se toma un descanso y decide viajar conduciendo sin rumbo fijo, deteniéndose en un hotel que le llama la atención. Allí, descubre el retrato de una actriz en la que cree reconocer a la enigmática dama que años atrás le regalase el reloj. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la autohipnosis, se traslada al pasado, hasta el año 1912, donde conoce a la artista de la que se enamora irremediablemente, manteniendo un romance con ella.

FRANKIE & JOHNNY (Frankie and Johnny)

Año: 1991. Duración: 117 minutos. País: Estados Unidos. Director: Garry Marshall. Guión: Terrence McNally. Música: Marvin Hamlisch. Fotografía: Dante Spinotti. Actores: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo, Kate Nelligan, Nathan Lane, Jane Morris, Greg Lewis, Glenn Plummer.

Drama romántico que trata sobre la historia de amor de dos personajes de clase social baja y sencilla, Frankie y Johnny. Johnny es un ex-presidiario que busca una nueva oportunidad en la sociedad trabajando como cocinero en algún modesto restaurante de barrio, al descubrir su vocación para la cocina mientras cumplía una condena de dieciocho meses por falsificación de cheques. Cuando lo contrata el propietario de una cafetería, un hombre brusco pero de gran corazón, Johnny conoce a Frankie, y Frankie conoce a Johnny. Frankie, por su parte, es una hermosa camarera que debido a una serie de relaciones sentimentales traumáticas, se ha convertido en una mujer desengañada, introvertida y solitaria, que desconfía de los hombres, manteniéndolos a distancia de su vida. A pesar de ello, Johnny intentará ganarse el corazón de Frankie, convirtiendo esta sencilla historia en una historia de redención y de nuevas oportunidades.

GIGANTE (Giant)

Año: 1956. Duración: 201 minutos. País: Estados Unidos. Director: George Stevens. Guión: Ivan Moffat, Fred Guiol. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: William Mellor. Actores: Elizabeth Taylor, James Dean, Rock Hudson, Carroll Baker, Jane Withers, Chill Wills, Mercedes McCambridge, Sal Mineo, Dennis Hopper, Judith Evelyn, Paul Fix, Rod Taylor, Earl Holliman, Robert Nichols.

Drama familiar, “Gigante” es una película de larga duración que abarca la historia familiar de los Benedict a lo largo de tres generaciones, con parte de sus conflictos románticos incluidos, y de las presiones de la industria petrolera frente a su hacienda ganadera, ante las cuales deben ceder, impactando en su modo de vida. Jordan Benedict, un joven terrateniente, llega a su inmenso rancho de Texas junto a su hermosa esposa, Leslie Benedict, una joven muchacha de Maryland. No tardarán mucho en descubrir que ambos pertenecen a mundos radicalmente opuestos y que los separa un abismo, aunque como padres, se mantendrán juntos ante el deber y el desafío de la educación y el crecimiento de los hijos. Por otra parte, también se cuenta la historia de Jett Rink, un joven y arrogante empleado de Benedict algo conflictivo, que terminará siendo dueño de una parte de la tierra en la cual se encuentra petróleo, lo que le permitirá convertirse en un hombre muy rico; pero, aunque dueño de un imperio, será infeliz por la frustración que le provoca su amor por Leslie, la esposa de su ex-jefe, a la cual intentó conquistar en algún momento, aunque nunca lo consiguió. Se llega así al enfrentamiento de Jett con la familia Benedict, y concluye con la introducción de los nietos Benedict.

GREASE (Grease)

Año: 1978. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Director: Randal Kleiser. Guión: Bronte Woodard, Allan Carr. Música: Barry Gibb. Fotografía: Bill Butler. Actores: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Dinah Manoff, Barry Pearl, Michael Tucci.

Magnífica comedia romántica musical llena de ritmo, canciones inolvidables, diálogos delirantes y mucho humor que evoca todo el espíritu de los jóvenes de los años 50. Sandy y Danny Zuko se conocen un verano cuando están de vacaciones y se enamoran, pero cuando éstas acaban sus caminos se separan y creen que sus caminos jamás volverán a cruzarse. Sin embargo, por azares de la vida, Sandy va a parar al mismo instituto de Danny, para descubrir que éste ya no es el chico agradable, romántico y dulce que conoció, ya que Zuko debe mantener la apariencia de chico duro ante su pandilla, los T-Birds. A partir de este punto, y con la historia de Sandy y Danny como eje central, se desarrollarán varias historias paralelas que tendrán por protagonistas al resto de las Damas Rosas, la pandilla de chicas a la que se une Sandy y el resto de los T-Birds. Enredos, celos, malentendidos amorosos, bandas rivales, lágrimas, canciones, carreras de coches, música y, sobretodo, un increíble final para lo que es una sencilla pero divertida y maravillosa historia de amor.

HOLIDAY, THE (The Holiday)

Año: 2006. Duración: 131 minutos. País: Estados Unidos. Director: Nancy Meyers. Guión: Nancy Meyers. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Dean Cundey. Actores: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns, John Krasinski, Shannyn Sossamon, Miffy Englefield, Emma Pritchard, Sarah Parish, Alex O’Loughlin, Odette Yustman, James Franco, Lindsay Lohan, Dustin Hoffman.

Comedia romántica. Amanda, una chica americana que posee una próspera agencia de publicidad especializada en trailers de películas, vive en el sur de California y acaba de romper con su novio. Por su parte, Iris Simpkins, redactora de una popular columna de bodas de un periódico de Reino Unido, vive en una encantadora casa de campo en Inglaterra y sus relaciones sentimentales también son un desastre. A través de una agencia de intercambio de viviendas por internet, ambas llegan a un acuerdo, ya que necesitan distanciarse de sus recuerdos. Y será fuera de sus respectivos hogares y su vida cotidiana, en otro continente, donde pronto descubrirán que la vida les brinda nuevas oportunidades.

HOMBRE QUE VINO DEL MAR, EL (Amy Foster)

Año: 1997. Duración: 112 minutos. País: Reino Unido. Director: Beeban Kidron. Guión: Tim Willocks. Música: John Barry. Fotografía: Dick Pope. Actores: Vincent Pérez, Rachel Weisz, Ian McKellen, Kathy Bates, Joss Ackland, Tom Bell, Zöe Wanamaker.

Drama romántico basado en el relato corto “Amy Foster”, de Joseph Conrad, que sucede en algún lugar de la solitaria costa de Inglaterra de finales del siglo XIX. Amy Foster es una joven extraña e introvertida, que parece tener una relación especial con el mar. Considerada retrasada por algunos, y bruja por otros, Amy vive marginada por la gente del lugar, sirviendo en una granja algo apartada del centro de la comunidad. Cuando un barco lleno de inmigrantes naufraga en el mar, arrojando todos los cadáveres a la costa, Yanko, un joven polaco que es el único superviviente de tan desgraciado accidente, es rescatado por los lugareños, siendo aceptado poco a poco por ellos. Yanko se sentirá irremediablemente atraído por la joven, que a su vez se sentirá atraída por Yanko, al que considerará un presente del mar, y juntos decidirán emprender una nueva vida. Una película de amor que también nos habla sobre la incomprensión, el miedo, la soledad y la tragedia del ser humano.

HOMBRE TRANQUILO, EL (The Quiet Man)

Año: 1952. Duración: 129 minutos. País: Estados Unidos. Director: John Ford. Guión: Frank S. Nugent, John Ford. Música: Victor Young. Fotografía: Winton C. Hoch, Archie Stout. Actores: John Wayne, Maureen O’Hara, Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick.

Comedia romántica situada en los viejos campos irlandeses. Sean Thornton, un boxeador norteamericano, regresa a su vieja aldea de Innisfree, un pequeño pueblo de su Irlanda natal, para recuperar su granja y escapar de su pasado. Nada más llegar allí, se enamora de Mary Kate Danaher, una campesina pelirroja muy temperamental, que resultará ser la hermana del que será su mayor enemigo, un matón local muy corpulento temido por todos, Willy Danaher. Thornton finalmente conquistará a Mary Kate pero su hermano no solo le negará la dote de la novia, contraviniendo la costumbre, sino que golpeará a Thornton, que no responderá a la agresión, por lo que Mary Kate le perderá el respeto y lo abandonará. Finalmente, ante los desaires de la mujer que ama, Thornton decidirá actuar, decidido a conservar a su esposa.

IRMA LA DULCE (Irma la Douce)

Año: 1963. Duración: 142 minutos. País: Estados Unidos. Director: Billy Wilder. Guión: Billy Wilder, I. A. L. Diamond. Música: André Previn. Fotografía: Joseph LaShelle. Actores: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Lou Jacobi, Bruce Yarnell, Herschel Bernardi, James Caan, Hope Holiday, Joan Shawlee, Grace Lee Whitney, Paul Dubov, Howard McNear, Cliff Osmond, Diki Lerner, Herb Jones.

Fantástica comedia romántica que explica la historia de un infeliz gendarme del barrio, Néstor Patou, de Les Halles, en París, fiel cumplidor de su trabajo, insobornable e incorruptible, pero que sin embargo se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada, Irma la Dulce. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vivirá de la chica, que lo considerará su nuevo protector, y él le dejará continuar su negocio por amor, aunque para ello tenga que convertirse en uno de sus clientes. Muy recomendable.

JOHNNY GUITAR (Johnny Guitar)

Año: 1954. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Director: Nicholas Ray. Guión: Philip Yordan. Música: Victor Young. Fotografía: Harry Stradling. Actores: Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper.

Considerado uno de los mejores westerns de la historia, “Johnny Guitar” podría considerarse como un western romántico. La historia gira alrededor de relación sentimental entre Vienna, la propietaria de un salón situado en las afueras de una ciudad del oeste americano, y Johnny “Guitar” Logan, un pistolero que ha sustituido su pistola por una guitarra y un antiguo amor con el que Vienna se reencuentra en unos momentos difíciles. Del mismo modo, “Johnny Guitar” es la lucha entre dos mujeres, Emma y Vienna, las líderes de las dos partes en conflicto del film, debido a que Emma odia a Vienna porque ha conquistado el corazón de Dancin’Kid, un minero que no acata las condiciones impuestas algunos de los hombres poderosos del lugar. Así, cuando la diligencia sea asaltada y el hermano de Emma resulte muerto, ella no dudará en culpar a Dancin’Kid y a su banda de mineros del asesinato, y luchará con todas sus fuerzas para destruir a Vienna y sus sueños de prosperidad con la llegada del ferrocarril, a causa de su odio y sus celos, apoyada por el sheriff local y John McIvers y sus hombres. Pero como digo, “Johnny Guitar”, es, ante todo, una historia de amor de dos seres solitarios.

LILÍ (Lili)

Año: 1953. Duración: 81 minutos. País: Estados Unidos. Director: Charles Walters. Guión: Helen Deutsch. Música: Bronislau Kaper. Fotografía: Robert Planck. Actores: Leslie Caron, Mel Ferrer, Kurt Kasznar, Jean-Pierre Aumont, Zsa Zsa Gabor, Amanda Blake.

Drama romántico musical que explica la historia de Lilí, una chica huérfana, joven e ingenua, que se enrola en una feria al enamorarse de un mago prestigiador que no le corresponde sentimentalmente. Al ser rechazada, Lilí contempla la idea del suicidio cuando Paul, un titiritero cojo, empleando sus muñecos de mano, se dirige a ella, y la interacción y el diálogo de la chica con los títeres despierta la admiración de varios trabajadores de la feria, de modo que Lilí pasa a formar parte del espectáculo. Pronto, los títeres se convierten en los mejores amigos de Lilí, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, sin darse cuenta que Paul, a su vez, está enamorado de ella, siendo únicamente capaz de mostrar sus sentimientos a través de sus títeres, que a través de los sentimientos de Paul se humanizan y parecen cobrar vida: un muchacho llamado Pelirrojo, un zorro que atiende al nombre de Reynardo, un vanidosa bailarina, Margarita, y un gigante cobarde, Golo.

LUCÍA Y EL SEXO (Lucía y el sexo)

Año: 2001. Duración: 129 minutos. País: España. Director: Julio Medem. Guión: Julio Medem. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Kiko de la Rica. Actores: Paz Vega, Tristán Ulloa, Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier Cámara, Silvia Llanos, Elena Anaya, Diana Suárez, Juan Fernández, Arsenio León, Javier Coromina.

Drama romántico que explica parte de la vida de un joven escritor, Lorenzo, y Lucía, una guapa admiradora que trabaja como camarera. A raíz de un encuentro fortuito, Lucía y Lorenzo inician una tórrida relación pasional, hasta que, al creer ella que éste ha muerto en un accidente, decide huir a la isla de Formentera. Allí, conocerá a Carlos y Elena, y empezará a descubrir poco a poco, cual si de las piezas de un puzzle se tratase, los secretos que Lorenzo guardaba y que iba transformando en una novela a medida que iban pasando acontecimientos: el descubrimiento del hecho de ser el padre de Luna, la hija de Elena; la relación que la joven niñera de su hija mantenía con el novio de su madre; la trágica muerte de la niña... Lucía se dará cuenta de todo esto desde la distancia, como si Lorenzo le permitiese leer y comprender ahora la novela de su vida. “Lucía y el sexo” no sólo es una historia de amor entre Lucía y Lorenzo, sino, también, la historia de amor de un padre hacia su hija.

MARTY (Marty)

Año: 1955. Duración: 91 minutos. País: Estados Unidos. Director: Delbert Mann. Guión: Paddy Chayefsky. Música: Roy Webb. Fotografía: Joseph LaShelle. Actores: Ernest Borgnine, Betsy Blair, Esther Minciotti, Joe Mantell, Karen Steele, Jerry Paris.

Un conmovedor drama romántico que narra la vida de Marty, un hombre modesto y sencillo, un carnicero solterón que vive con su madre y que sólo aspira a ser feliz encontrando a la chica de sus sueños, a pesar de ver que los años pasan frente a él y la oportunidad de encontrar a alguien con quién compartir su vida se va esfumando lentamente ante sus ojos. Sin embargo, la oportunidad surgirá cuando un día conoce a una chica inesperadamente. “Marty” es una película que sorprende por su sencillez, pero a la vez, también, por su calidad, con un excelente retrato de todos sus protagonistas. “Marty” es una película sobre la gente sencilla, normal y corriente, sobre el amor, y la soledad, y el paso de los años. No nos narra una gran historia épica, ni la lucha de “buenos” y “malos”, ni la biografía de nadie famoso, ni ninguna gran fantasía. ¡Y ninguna falta que le hace! Porque esta película es capaz de mostrarnos que, incluso la más simple de las personas tiene grandes sentimientos y pequeñas aspiraciones que a la vez son grandes, y que a veces la mayor lucha no es aquella que uno tiene consigo mismo, sino con la opinión de los miembros de la sociedad que lo rodea. “Marty” es un relato de la búsqueda de la felicidad, y de como un hombre no debe rendirse jamás para conseguirla.

MEJOR QUE EL SEXO (Better than Sex)

Año: 2000. Duración: 88 minutos. País: Australia. Director: Jonathan Teplitzky. Guión: Jonathan Teplitzky. Música: David Hirschfelder. Fotografía: Garry Phillips. Actores: David Wenham, Susie Porter, Kris Mcquade, Simon Bossell, Catherine McClements.

Película romántica de corte sencillo, pero con muy buenos diálogos y un buen ritmo. Tras conocerse en una fiesta, un publicista londinense que pasa unos días en Australia y una diseñadora de Sydney, deciden pasar juntos una noche de sexo sin compromiso. Sin embargo, cuando el sexo entre ambos resulta ser lo bastante bueno, deciden continuar juntos unos días más, en los que hablan de su modo de percibir las relaciones interpersonales y el mundo mismo entre acto sexual y acto sexual. Poco a poco descubrirán que entre ellos hay una química que va un poco más allá del sexo.

MEMORIAS DE ÁFRICA (Out of Africa)

Año: 1985. Duración: 160 minutos. País: Estados Unidos. Director: Sydney Pollack. Guión: Kurt Luedtke. Música: John Barry. Fotografía: David Watkin. Actores: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens, Michael Gough, Suzanna Hamilton, Rachel Kempson, Joseph Thiaka, Stephen Kinyanjui.

Una de las mejores películas románticas del cine, “Memorias de África” es un drama romántico situado en el corazón de Kenia que rebosa de impresionantes actuaciones, buenos diálogos, hermosos paisajes de fotografía sublime, y una banda sonora inolvidable. Cuando Karen Blixen, una mujer danesa, contrae un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen, un mujeriego empedernido, para establecer y explotar una plantación de café, en su corazón nace un apasionado amor por la tierra y por las gentes de Kenia. Allí, se enamorará apasionadamente de Denys Finch Hatton, un personaje aventurero y romántico, que ama la libertad por encima de todas las cosas, recobrando la alegría de vivir. Pero la visión respectiva de ambos amantes diferirá, debido a que él no puede concebir la vida sin su independencia y ella, para sentirse plena, precisa de un compañero fiel a su lado. Estas distintas visiones del amor y la vida los separarán, sin que, sin embargo, sus corazones se distancien uno del otro.

NADA EN LA NEVERA (Nada en la nevera)

Año: 1998. Duración: 91 minutos. País: España. Director: Álvaro Fernández Armero. Guión: Álvaro Fernández Armero. Música: Manuel Villalta. Fotografía: Hans Burmann. Actores: María Esteve, Coque Malla, Roberto Álvarez, Laura Aparicio, Paul Zubillaga, Itziar Miranda, Paulina Gálvez, Azucena De La Fuente, Bárbara de Lema, Carmen Balagué, Manuel Monzón.

Comedia romántica española llena de situaciones absurdas e hilarantes que, sin embargo, cobran sentido cuando uno llega al final de la película. Carlota, una conductora de ambulancias de Madrid, está obsesionada con sus fracasos sentimentales y su eterna búsqueda del Número Uno, el amor de su vida. Una noche, atendiendo una llamada de urgencias en uno de sus servicios habituales con la ambulancia, atiende a un chico enfermo por una indigestión de huevos duros e, inmediatamente, reconoce en él al Número Uno. Él es frágil, escurridizo, enigmático y un punto borde, se dedica a dibujar cómics pornográficos, tiene un amigo insolente y machista y no parece en absoluto interesado en ella. A partir de ese punto, comienza la caída en picado de la dignidad de Carlota en una serie de encuentros y desencuentros con el Número Uno, que se comporta como un auténtico canalla de la forma más aleatoria, sin que ella sepa la razón de todo ello. Sin embargo, nada es tan aleatorio como parece.

NO PUEDES COMPRAR MI AMOR (Can’t Buy Me Love)

Año: 1987. Duración: 94 minutos. País: Estados Unidos. Director: Steve Rash. Guión: Michael Swerdlick. Música: Robert Folk. Fotografía: Peter Lyons Collister. Actores: Patrick Dempsey, Amanda Peterson, Courtney Gains, Tina Caspary, Seth Green, Dennis Dugan, Sharon Farrell.

Comedia romántica juvenil cuya historia está muy por encima de la media de este tipo de films. Ronny Miller, un chico algo nerd, está enamorado en secreto de Cindy Mancini, una de las chicas más guapas y populares del instituto. Cuando Cindy se ve envuelta en un tremendo apuro y necesita mil dólares, Ronny decide ayudarla pero a cambio de un precio: Cindy tendrá que hacerse pasar por su novia durante un mes. Con ello, Ronny espera poder llegar hasta el corazón de Cindy. Sin embargo, el camino para conseguirla tomará un giro inesperado cuando Ronny pase a ser tan popular que dejará a sus verdaderos amigos de lado y Cindy pasará a un segundo plano. Ronny, entonces, descubrirá que el dinero puede comprar la popularidad, pero no puede comprar el amor.

NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA, LAS (The Cider House Rules)

Año: 1999. Duración: 125 minutos. País: Estados Unidos. Director: Lasse Hallström. Guión: John Irving. Música: Rachel Portman. Fotografía: Oliver Stapleton. Actores: Tobey Maguire, Charlize Theron, Michael Caine, Delroy Lindo, Paul Rudd, Jane Alexander, Kathy Baker, Kieran Culkin, Heavy D, Kate Nelligan, Erykah Badu, Paz de la Huerta.

Drama romántico de corte clásico. Año 1943, Homer Wells ha vivido durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St. Cloud. Cuando llega a la adolescencia, el director del centro, el doctor Larch, que es como un padre para Homer, lo prepara para ser su sucesor, pero el joven siente la necesidad de abandonar el orfanato y conocer y experimentar el mundo por su cuenta. Cuando una joven pareja visita el orfanato para practicar un aborto, Homer decide que ha llegado la hora de partir, acompañándolos hasta una granja donde trabajar como empleado recogiendo manzanas para hacer sidra, viviendo una intensa historia de amor con Candy cuando su novio parte a la guerra. Durante ese tiempo, Homer descubrirá un nuevo mundos de sentimientos y vivirá diversas experiencias que lo llevarán a evolucionar como persona y descubrir algunas de las motivaciones respecto al aborto que impulsaban al doctor Larch en el orfanato con las que él estaba en desacuerdo.

OFICIAL Y CABALLERO (An Officer and a Gentleman)

Año: 1982. Duración: 125 minutos. País: Estados Unidos. Director: Taylor Hackford. Guión: Douglas Day Stewart. Música: Jack Nitzsche. Fotografía: Donald Thorin. Actores: Richard Gere, Debra Winger, Louis Gossett Jr., David Caruso, David Keith, Robert Loggia, Lisa Blount, Lisa Eilbacher, Victor French.

Drama romántico y militar. Zack Mayo, un joven rebelde de carácter testarudo que no ha hecho gran cosa en su vida, se incorpora, junto a su amigo Sid, a la Escuela Naval Militar de los Estados Unidos con la intención de ser piloto, aunque, debido a su personalidad, tropezará con muchas dificultades para adaptarse a la estricta disciplina militar impartida por el implacable sargento Foley. Un día, Mayo y Sid conocen a Paula y Lynette, dos jóvenes del pueblo con las que mantienen una relación, pero cuando averiguan que a las chicas del pueblo les mueve más el interés de poder casarse con un futuro piloto que los sentimientos, su relación se deteriora. Sin embargo, Paula ama verdaderamente a Mayo, que está  centrado en convertirse en oficial mientras lucha contra sus propios sentimientos.

PIANO, EL (The Piano)

Año: 1993. Duración: 121 minutos. País: Nueva Zelanda. Director: Jane Campion. Guión: Jane Campion. Música: Michael Nyman. Fotografía: Stuart Dryburgh. Actores: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker.

Drama romántico, extraño y salvaje, situado en Nueva Zelanda. Mediados del siglo XIX, Ada, una joven muda que acaba de enviudar, viaja de su Escocia natal hasta Nueva Zelanda, ha causa de un matrimonio concertado, llevando consigo a su hija, Flora, y su piano, los dos únicos medios con los cuales se comunica con el exterior a través de la música y el lenguaje de los signos. Una vez allí, Ada y Flora son abandonadas en la costa con todas sus pertenencias. Su nuevo marido, Stewart, las recoge, pero les obliga a abandonar el piano en la playa, que es vendido a George Baines, vecino de Stewart y entusiasta de la música de piano. Baines le pide a Ada que le de clases de piano, para acabar haciendo un trato: ella podrá tocar el piano mientras él la pueda tocar a ella. A partir de aquí, empieza una relación entre Ada y Baines, que marcará el devenir de su amor.

PICNIC (Picnic)

Año: 1955. Duración: 115 minutos. País: Estados Unidos. Director: Joshua Logan. Guión: Daniel Taradash. Música: George Duning. Fotografía: James Wong Howe. Actores: William Holden, Kim Novak, Rosalind Russell, Susan Strasberg, Arthur O’Connell, Cliff Robertson, Betty Field, Verna Felton, Phyllis Newman.

Drama romántico, en su día bastante polémico, que sitúa su acción en una pequeña población rural de Kansas, en algún momento de los años 50. La acción ocurre en el transcurso de 24 horas situadas entre la mañana del Día del Trabajo hasta la mañana siguiente,  enfrentando a los diversos personajes de este drama a sus debilidades, frustraciones, miedos y pasiones más ocultos, desbordándolos. Cuando Hal Carter, vagabundo, playboy, aventurero y hombre fracasado, llega a un pequeño pueblo, lo hace con el firme propósito de sentar la cabeza y buscar un trabajo con el que poder establecerse. En el picnic que se celebra con motivo del día del trabajo, Hal se queda prendado de la belleza local, la encantadora Madge Owens, cuyo amor será fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La sensualidad y el erotismo (para la época) del film, alcanzan su cénit en el baile nocturno de la pareja protagonista al compás de la bonita canción “Moonglow”.

PRETTY WOMAN (Pretty Woman)

Año: 1990. Duración: 119 minutos. País: Estados Unidos. Director: Garry Marshall. Guión: J. F. Lawton. Música: James Newton Howard. Fotografía: Charles Minsky. Actores: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy, Laura San Giacomo, Hank Azaria.

Película romántica de gran éxito que adaptó el popular cuento de “La Cenicienta”, sustituyendo a ésta por una prostituta callejera, al príncipe por un educado, apuesto y rico hombres de negocios, y al hada madrina por el gerente de un hotel. Edward Lewis, un elegante empresario, contrata a una prostituta, Vivian Ward, durante uno de sus viajes a Los Ángeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward le ofrece una sustanciosa cantidad de dinero a Vivian a cambio de que pase con él toda la semana y le acompañe a los diversos actos sociales en los que él debe estar presente. Vivian se halla desprotegida y totalmente fuera de su ambiente, pero recibirá su apoyo por parte de Edward y, especialmente, del director del hotel donde ambos se alojan. Romántica y sentimental, el film tiene mucho de cuento de hadas y poco de realidad cotidiana, pero es una película divertida, ligera, emotiva y con una buena banda sonora que nos permite soñar que tal fantasía bien podría ser realidad.

PRINCESA PROMETIDA, LA (The Princess Bride)

Año: 1987. Duración: 98 minutos. País: Estados Unidos. Director: Rob Reiner. Guión: William Goldman. Música: Mark Knopfler. Fotografía: Adrian Biddle. Actores: Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Falk, Peter Cook, Fred Savage, Mel Smith, Christopher Guest, André the Giant, Mel Smith.

Una historia cautivadora y entretenida, cuyas frases se graban y permanecen en la memoria. “La princesa prometida” es el relato que un abuelo lee a su nieto enfermo que guarda reposo en la cama, pero también es una historia de aventuras, fantasía, venganza, humor, amistad, piratas, traiciones y amor verdadero. Cuando Westley, un joven granjero, y su amada Buttercup se juran amor eterno, él parte en busca de fortuna. Pasado un tiempo, y tras la nefasta noticia de que Westley ha sido asesinado por el temible pirata Roberts, Buttercup accede a casarse con el príncipe Humperdinck. Este hecho desencadenará una serie de sucesos, el primero de los cuales es el rapto de la princesa por parte de un trío de extraños personajes –un perspicaz enano, un espadachín borracho y un gigante algo corto de entendederas-, y la consiguiente aparición del pirata Roberts, en una historia llena de obstáculos y peligros cuya principal motivación es la búsqueda y el logro del amor verdadero.

PUENTES DE MADISON, LOS (The Bridges of Madison County)

Año: 1995. Duración: 135 minutos. País: Estados Unidos. Director: Clint Eastwood. Guión: Richard LaGravenese. Música: Lennie Niehaus. Fotografía: Jack N. Green. Actores: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak.

Drama romántico basado en la novela de Robert James Waller, “Los puentes de Madison County”, que nos muestra el amor conmovedor de dos personas maduras que se conocen un fin de semana en un lugar apartado de la Norteamérica rural, donde a veces se insinúa más de lo que se dice y se muestra más de lo que se ve. La vida de Francesca, una madura ama de casa se verá conmovida hasta sus cimientos cuando Robert Kincaid, un fotógrafo de National Geographic ya entrado en años, hace una aparición en su granja dispuesto a fotografiar los famosos puentes del condado de Madison. Pronto, los sentimientos de la mujer entrarán en conflicto cuando se dé cuenta de todos los sueños a los que ha renunciado para cuidar de su marido y sus hijos, enterrada bajo años de rutina. Grandes diálogos y aún mejores escenas donde el silencio dice más que las palabras, como la escena en la que el duro Robert Kincaid llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Francesca duda entre abrir la puerta a una nueva vida o permanecer en la monótona vida que ya eligió años atrás.

REBECA (Rebecca)

Año: 1940. Duración: 130 minutos. País: Estados Unidos. Director: Alfred Hitchcock. Guión: Robert E. Sherwood, Joan Harrison. Música: Franz Waxman. Fotografía: George Barnes. Actores: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper.

Drama romántico de intriga y suspense cuya tensión narrativa logran que el espectador sienta de manera palpable la presencia de un personaje siempre ausente, Rebeca. Al poco tiempo de perder a su esposa Rebeca, que es hallada ahogada junto a la costa, un aristócrata inglés, Maxim De Winter, viaja a Montecarlo, donde conoce a una joven humilde, dama de compañía de una señora americana. Allí, ambos se enamoran y se casan, trasladándose, a continuación a vivir a la mansión inglesa de Manderley, residencia habitual del señor De Winter. Pronto, la señora De Winter se dará cuenta de que vive atrapada bajo el peso de la sombra de la difunta esposa de De Winter, Rebeca, al que todos consideraban poco menos que una diosa; no sólo la familia o amigos de su marido, sino los propios criados, los cuales adoraban a Rebeca, demostrando, ahora, cierto desprecio por quién consideran de su misma clase social. Todo ello lleva a la señora De Winter a dudar del amor de su esposo, al que considera que aún ama a Rebeca.

REINA DE ÁFRICA, LA (The African Queen)

Año: 1951. Duración: 106 minutos. País: Estados Unidos. Director: John Huston. Guión: James Agee. Música: Allan Gray. Fotografía: Jack Cardiff. Actores: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel.

Una brillante obra maestra interpretada por un unos inolvidables actores. Película romántica de aventuras situada en África Oriental durante la I Guerra Mundial, en la que un tosco y rudo capitán de un barco fluvial mercante y una educada pero algo estirada y puritana misionera deben huir de las tropas alemanas en una ruinosa embarcación, la Reina de África, sorteando todo tipo de peligros y vicisitudes a través de un caudaloso río lleno contratiempos. A primera vista, ambos personajes, adultos y maduros, son seres antagónicos e incompatibles, pero, poco a poco, la convivencia y las penalidades que tendrán que afrontar juntos para sobrevivir a tan duro viaje harán cambiar radicalmente su relación, sintiéndose mutuamente atraídos.

RELACIÓN PRIVADA, UNA (Une liaison pornographique)

Año: 2000. Duración: 80 minutos. País: Francia. Director: Fréderic Fonteyne. Guión: Phillippe Blasband. Música: Jeannot Sanavia, André Dziezuk, Marc Mergen. Fotografía: Virginie Saint-Martin. Actores: Nathalie Baye, Sergi López, Paul Pavel.

Drama romántico. Una historia de amor en la que un hombre y una mujer se conocen a través de un anuncio de contactos para mantener una relación estrictamente sexual por acuerdo mutuo. La primera reunión de ambos sucederá en una cafetería, donde hablarán de todas sus cosas y se irán conociendo, y lo que al principio ambos consideran una relación esporádica y únicamente sexual, poco a poco irá convirtiéndose en algo más, trastocando sus planes. Película de corte sencillo e impecable, llena de grandes diálogos, que gira alrededor de los sentimientos y el amor, y como a veces éstos escapan de nuestro control, pero que versa, sobretodo, de los recuerdos.

ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet)

Año: 1968. Duración: 138 minutos. País: Reino Unido. Director: Franco Zeffirelli. Guión: Franco Bursati, Masolino d’Amico. Música: Nino Rota. Fotografía: Pasqualino De Santis. Actores: Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Michael York, Pat Heywood, Milo O’Shea, Paul Hardwick, Natasha Parry, Bruce Robinson.

Drama romántico basado en la obra clásica de William Shakespeare. De todas las adaptaciones cinematográficas que se han hecho de la obra, sin duda ésta es mi preferida, especialmente porque los jóvenes Romeo y Julieta son, realmente, los dos adolescentes que deberían ser. “Romeo y Julieta” es la historia de dos jóvenes que pertenecen a dos familias de Verona que están enfrentadas desde hace años, los Montesco y los Capuleto. En un baile, Romeo, hijo de los Montesco, conoce a Julieta, hija de los Capuleto, y ambos jóvenes quedan totalmente enamorados uno del otro. Debido al antagonismo de sus familias, los amantes deciden casarse en secreto, lo que llevará a que el destino de ambos a la tragedia y que su lucha por llevar adelante su amor los conduzca a la muerte, donde finalmente unirán sus corazones.

STARDUST (Stardust)

Año: 2007. Duración: 130 minutos. País: Reino Unido. Director: Matthew Vaughn. Guión: Jane Goldman, Matthew Vaughn. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ben Davis. Actores: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Mark Strong, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O’Toole, Rupert Everett, Kate Magowan, Dexter Fletcher.

¿Puede un hombre enamorarse de una estrella? ¿Puede una estrella enamorarse de un hombre? “Stardust” es una bella fantasía romántica que  rebosa de humor y frescura, donde el amor, los sueños, la magia y la imaginación se cruzan, al estilo de los viejos cuentos maravillosos. Cuando Tristán parte en busca de una estrella caída para entregársela a Victoria, una joven caprichosa de la que está enamorado, cruzará la frontera vetada que separa nuestro mundo de un mundo mágico y maravilloso que está al otro lado de un viejo muro. Allí, Tristán hallará a Yvaine, la estrella caída, que ha tomado la apariencia de una joven mujer. A partir de ese punto, comenzará una maravillosa aventura donde aparecerán brujas terribles, reyes y príncipes de sangre azul, fantasmas, unicornios, cazadores de rayos, barcos voladores, humanos encantados y, sobretodo, ingeniosos y frescos diálogos que, poco a poco, irán acercando a Tristán e Yvaine, uno a brazos del otro.

WEST SIDE STORY (West Side Story)

Año: 1961. Duración: 151 minutos. País: Estados Unidos. Director: Robert Wise, Jerome Robbins. Guión: Ernest Lehman. Música: Leonard Bernstein. Fotografía: Daniel L. Fapp. Actores: Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert Banas.

Drama romántico musical que es una versión moderna de “Romeo y Julieta”, situada en el West Side de Nueva York, donde dos bandas callejeras, los Sharks, portorriqueños, y los Jet, de ascendencia europea, luchan por su hegemonía. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, una joven que acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, Tony, un ex miembro de los Jets, queda prendado de María, y ésta de él, lo que desencadenará una pelea entre las bandas rivales que acabará en tragedia cuando Tony mata a Bernardo, lo que llevará a una serie de rencillas por venganza que acabarán con la muerte de Tony. Increíbles números musicales y canciones que se graban en la memoria.

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