UN ENCUENTRO NADA CASUAL

Como tantas otras veces, me dirigí al balcón para observar las estrellas en una de esas noches sin nubes ni luna, cuando el silencio invade la calle y ya no hay ni una luz encendida en ninguna de las ventanas de los vecinos.

Aparté las cortinas, alcé la persiana y abrí la puerta del balcón y ahí estaba yo, ante una figura que descansaba apoyada en la barandilla, bajo la oscuridad.

No puedo decir que me asustara, demasiado sorprendido por ver algo que no me esperaba. Aquella figura me daba la espalda y estaba apoyada sobre sus brazos, haciendo lo que yo pretendía hacer en ese momento: contemplar el universo. Aunque no pude dejar de interrogarme sobre como diablos había llegado alguien allí, en el balcón de una segunda planta.

La figura me resultaba vagamente familiar.

-¿Quién eres? ¿Qué haces aquí? – Pregunté. De repente mi cuerpo se puso tenso y a la defensiva esperando la reacción del intruso.

Entonces, con toda la calma, la figura se levantó y se fue girando lentamente hacia mí. Por un momento sentí una leve inquietud, precisamente debido a esa familiaridad que no me cuadraba al contemplar esa figura.

La respuesta llegó a mi mente como un chispazo.

Frente a frente nos contemplamos.

Frente a frente me contemplé.

Yo mismo devolviéndome la mirada, puesto que ese misterioso individuo era yo mismo.

O al menos tenía mi mismo aspecto.

-¿Quién eres?- Volví a repetir mi pregunta.

La figura me miró sorprendida.

-¿No me reconoces? ¡Yo soy tú!

Y yo sabía que era cierto. Parecíamos dos gotas de agua, yo con una camiseta negra, y mi “copia” con una de las camisetas de superhéroes que me caracterizan. No fue exactamente como ver el reflejo de un espejo, puesto que esas pequeñas características que tenemos -un lunar, una pequeña cicatriz, etc.- no estaban invertidas, como suele pasar en la imagen de un reflejo. Y nuestros cuerpos se movían libres a su modo, sin copiar los movimientos. Sólo al contemplar su mirada me parecía verme ante un reflejo.

-¿Y a qué has venido? O sea... ¿y porqué he venido? ¿Acaso soy yo mismo viajando por el tiempo? ¿Has ven...? ¿He venido del futuro? ¿Quizás, para notificarme algo importante?

- A qué he venido, ahora te contestaré. Al resto de preguntas sólo puedo decir que sí, no y quizás...

Lo miré, o me mire, interrogativamente:

-¿A qué te refieres?

-¿A qué me refiero?... Bueno, contestando la pregunta de si estoy viajando por el tiempo para hablar conmigo mismo podría decirte que sí. He venido a hablar conmigo mismo... Sobre si he venido del futuro, pues más bien no, aunque podría decirse que he venido a ti pensando en él... Soy tú mismo, pero tan solo soy una sombra de tu pasado. Ese pasado del que no te puedes liberar, pero del que te tendrás que desprender si quieres conseguir un futuro en el que tengas la oportunidad de ser feliz. Sobre si lo que te tengo que decir es importante o no, deberás juzgarlo tú mismo. O sea, yo... O sea, nosotros. Nosotros mismos deberemos juzgar la importancia de eso.

-¿La sombra de mi pasado? La sombra de mi pasado... el futuro... Por supuesto me estás hablando de Sil...

La figura posó su mano sobre mis labios, silenciándome...

-¡Sssssssssssssssssssh! ¡Calla! Los dos sabemos su nombre. Y sabemos que cada vez que lo mencionas en voz alta, piensas en ella más de la cuenta y te derrumbas. ¡Calla! No hace falta que lo digas. Yo soy tú y ya sé como piensas. La cuestión es si tú sabes como pienso yo...

-¿Qué quieres decir?

- ...

Mi yo guardó silencio durante un breve rato, y entonces empezó a hablar de nuevo:

-Verás, yo soy tú, pero sólo una parte de tú. Llevas demasiado tiempo perdido y yo soy la parte que te habla y te dice que esto no puede continuar así. Soy la parte de tu alma que arrastra ese gran pesar que quiere dejar atrás. Y lo deseo de tal modo, que por eso he venido a ti.

-¿Y para qué has venido?

-La pregunta no es para qué, sino porqué...

-¿Como?

-He venido porqué estoy harto de todo. Mírate, así como estás... Intentando olvidar el pasado pero siempre acudiendo a él. Asimila lo que has vivido. Déjate de auto compadecerte y asimila que ya va siendo hora de empezar de nuevo sin arrastrar el peso de los recuerdos. ¡Fuiste feliz, sí! ¡Y desdichado, también! Yo te hablo de una nueva oportunidad... Las oportunidades... ¿Qué son? Una coyuntura, un cruce de caminos, un momento para intentar mejorar... Las oportunidades son un momento, una situación, un lugar y un tiempo para mejorar algo. Puede que este cambio o mejora se cumpla, puede que no, pero está ahí. Es el paso a algo nuevo... ¡Abandona de una vez tu pena por perderla! Al fin y al cabo ella no te abandonó, fuiste tú quién la dejaste por tu propio bien, y lo sabes. Era el único modo de conservar tu cordura.

-Lo sé. ¡Pero la quería tanto! Los recuerdos...

-Los recuerdos estarán ahí, no te preocupes. Lo que debes abandonar es el dolor, y no lo harás completamente sino aceptas que debes volver a nacer de nuevo.

-Nacer de nuevo... Un nuevo camino... Una nueva vida...

-Una nueva vida no. Un nuevo cambio.

La figura alzó su rostro al cielo y pareció abstraerse por un breve instante contemplando el vacío de la noche. Al instante continúo hablando:

-Conservarás lo que quieras conservar, pero una oportunidad a veces significa renunciar a algo para obtener algo mejor.

-¿Sabes? Necesito volver a empezar...

-Lo sé...

-Amar de nuevo.

-Lo sé. Sé que te sentías bien queriendo y amando a alguien y sintiendo que ese alguien te quería. Sé lo que puedes llegar a amar. Conozco tu amor no sólo por ella, o por tu anterior pareja, sino por todas las cosas... No solo las amas a ellas, o a tus amigos, a tu familia y a otros hombres. Amas a todas criaturas vivas que te encuentras por tu camino. Los árboles, el aire, la tierra, y las nubes... Amas al sol y a la luna, y a todo lo que te transmiten. Amas el sonido y el silencio. Amas la contemplación, los sentimientos y las ideas... Sé de tu búsqueda, aunque andes perdido.

-Perdido... Hace tiempo que me siento perdido. Solo...

-Lo sé.

-Descentrado...

-¡Exageras! No estás descentrado, pero sí desorientado.

-Puede...

-Es lo que es.

Nos miramos a las ojos durante un rato. ¿Quién era ese otro yo que me conocía tan bien y no me juzgaba? Me extrañó que no me juzgara más severamente. Hablé:

-Hace tiempo anduve solo, y a menudo aún me siento así. Tengo a mis amigos de toda la vida, a mi familia, y he conocido a gente nueva que me parece maravillosa. Pero algo me falta.

-No me cuentas nada que no sepa.

-¿Y entonces a que has venido?

-No he venido a escucharte. Todo lo que tú sabes yo lo sé. Pero no todo lo que yo sé tú lo sabes.

-¿Y eso?

-Tú no tienes las ideas claras, y yo sí. Yo soy esa parte de ti que sabe lo que debes hacer.

-¿Y qué debo hacer?

-Darte una nueva oportunidad. Dejar de creer que no encontrarás a nadie como ella. Cada persona es distinta, nadie es mejor ni peor. Pero desde luego sí que puedes encontrar a una persona que te conviene más. Sabes que ya te has encontrado a ti mismo...

-¿Lo he hecho? ¿Me he encontrado a mí mismo?

-¡Jajajajajajaja! –Me sorprendí ante su risa. Era oírme a mí mismo reír- ¡Claro que lo has hecho! ¿Acaso no acabas de encontrarme a mí, que soy tú mismo?

-Ya, pero...

-¡Pero nada! Llevas más de un año analizando tus sentimientos, tu vida y situación. Contemplas las estrellas cada vez que quieres meditar y pensar. Es lo que yo ahora estaba haciendo y lo que tú venías a hacer. Buscas las estrellas y en ellas te encuentras a ti mismo.

-No me encuentro a mí mismo. Me pierdo en ellas.

-Perderse a veces es el mejor modo de encontrarse a uno mismo.

-Vaciarse...

-Vaciar para llenar de nuevo...

Me apoyé en la barandilla del balcón y mi otro yo hizo lo mismo.

-Contemplemos las estrellas. -Dijo

Alzamos los ojos al cielo, y como siempre, el firmamento me pareció hermoso.

-Sobre el amor...

-Lo sé. Siempre tienes a alguien merodeando en tu cabeza...

-Sí. ¿Eso es malo?

-Para nada. Creo que amar o el deseo de amar siempre es hermoso... siempre y cuando llegado el momento seas capaz de hacerlo.

De repente la figura desapareció como si se hubiera fundido con la oscuridad y la luz de las estrellas. Y de nuevo estaba solo.

Solo no. Con mi otro yo.

Una sonrisa escapó de mis labios.

Alcé la vista y contemplé el cielo estrellado.

MORGANA Y LOS OJOS TRISTES

Hace tiempo que me escribo mails con una persona a la que valoro mucho. Es una chica que, a falta de un nombre mejor (el suyo propio), llamaré Morgana, por los diversos significados ocultos que puede tener este nombre.

El caso es que, Morgana, ha sabido conocerme como pocas personas lo han hecho. Posiblemente porque, de algún modo, ve el mundo de un modo parecido al mío, y a través de esa visión del mundo es capaz de penetrar en mi mente y mi modo de pensar. No me encuentro muy a menudo con gente así, o no con la que conecte tan a menudo de esta manera.

Hasta hace bien poco únicamente nos conocíamos por escribirnos regularmente, hablando de las cosas que, como seres humanos, nos preocupan. Ya sabéis, ese tipo de conversaciones que sólo suelen surgir cuando uno está reunido alrededor de una hoguera, contemplando la naturaleza o el cielo, o en ciertos momentos trascendentales de la vida, como cuando pierdes a alguien o bien hay algo que cambia tu concepto global del universo de algún modo. Así, hablamos de destino, naturaleza, amor, alma, libertad, imaginación, sensaciones, sentimientos, ciencia, letras, los detalles de las pequeñas cosas, lo eterno, la muerte, la vida... y, naturalmente, el papel que creemos que jugamos dentro de de todo esto. De nuestros sueños y esperanzas. Conociendo a una persona así, es difícil no crecer de algún modo.

Me gusta pensar que he hallado un espíritu afín...

Morgana... Nunca creí que pudiera llegar a conocerla en persona.

Pero finalmente lo hice.

Llegar a conocerla en persona, ha significado mucho para mí. No sólo por todo lo que ya significaba, sino porque Morgana tiene esa magia que te permite ver el mundo de otro modo. Hablar con ella es ampliar horizontes y te permite ver nuevas perspectivas de las cosas, pero, sobretodo, de uno mismo. Temí que al conocerla, todo eso se perdiera. Y sin embargo ha sido todo lo contrario. Es real, y la magia no ha desaparecido.

Yo la miré a los ojos y ella miró a los míos...

De lo que se habló y lo que se dijo entonces, no os contaré nada. El caso es que unos días después Morgana me escribió diciéndome que se había alegrado de conocerme, pero que tenía que decirme una cosa, y no quería herirme con ello, pero como amiga creía que debía decírmelo; me contó que le parecí una gran persona, con un corazón maravilloso (eso lo dijo ella, no yo, ¿eh?, ¡cuidado!) pero que vio que mis ojos estaban demasiado tristes, que por momentos brillaban, pero enseguida su brillo se extinguía. Que sentía que llevaba algo a cuestas que me hacía estar triste, y no era sólo lo de las rupturas con mis anteriores parejas. Que creía que era algo más hondo, otro tipo de tristeza o pena...

Como siempre sus palabras me tocaron en alguna parte de mi interior, pero no me dolieron. Supo ver lo que otros no vieron, o que vieron y callaron. Pero ella me lo dijo... Y con ello me obligó a pensar de nuevo.

Y no es algo sobre lo que no haya pensado, al contrario, lo he hecho a menudo.

Aún recuerdo cuando antes mis ojos siempre brillaban. Siempre río, pero antes mi risa brillaba eternamente en la mirada. Ahora río, pero ese brillo en la mirada podría decirse que desapareció. Que sólo surge a veces, pero como breves chispas... Sé que quién me conoce bien y de hace tiempo recordará aquellos ojos, y que cuando hoy me miran verán que estos ojos de ahora no son los mismos que antaño. No me han dicho nada, pero sé que es así porque de algún modo me lo han demostrado en algún momento. Sé que mis amigos se preocupan por mí, y no hace falta que digan nada.

Pero el hecho es que Morgana tiene el don de hacerme reflexionar... Y esas reflexiones a menudo las reflejo por escrito, ya que escribir siempre ha sido un modo de poner en orden mis ideas.

Morgana... El tipo de persona que siempre querría tener a mi lado.

La cuestión es que, a menudo, antes de que Morgana me mencionara nada sobre todo ello, al mirarme alguna vez al espejo y tropezarme con el reflejo de mi mirada, frente a frente, ya había pensado sobre ello. Me iba a peinar o lavar la cara y me veía a mí mismo, pero era como no verme a mí, sino a otra persona. Ya no era capaz de ver aquellos ojos sonrientes que antes me caracterizaban, y que de algún modo, con aquel brillo humorístico algo irónico, decían: "Éste soy yo". Contemplaba únicamente unos ojos tristes, vacíos. Era casi como contemplar el aire. No mostraban dolor siquiera. Más bien la sensación de que dentro mío ya no quedaba nada, ninguna ilusión o esperanza. Ni pena ni alegría. Sólo aire.

Y Morgana me habló sobre ello y de nuevo me hizo pensar y reflexionar.

Sé de donde nace esa tristeza...

Y, a partir de aquí, transcribiré parte de lo que escribí luego, sobre ello, a Morgana:

"Buena parte de mi tristeza, viene de ahí, de la añoranza, no tanto de las personas, sino de los sentimientos de amor que tuve por ellas, y supongo que de un modo u otro deseo sentir eso, o algo parecido, de nuevo. Pero es algo más complejo que simplemente sentir eso. Se trata de compartir la vida, los momentos, con alguien. De reír o llorar, pero no hacerlo solo. De abrazar a alguien cuando te necesita, de escuchar la vida desde otros ojos y pensamientos... No sé. Y también se trata del paso del tiempo. Saber que el tiempo pasa y sólo hay una vida, y me gustaría aprovecharla tanto como pudiera, junto a alguien a quién amar.

Verás, si me supiera inmortal, creo que todo eso cambiaría mucho. No me preocuparía demasiado. Tarde o temprano aparecería alguien. No me preocuparía que tardase un año o un siglo, o más. A mí el tiempo siempre me ha parecido muy efímero, porque siempre hay cosas que hacer o aprender. Pero soy consciente de mi propia mortalidad. No creo ni en la reencarnación ni en otra vida, ni en otros mundos donde el alma permanece. Sólo hay una vida y hay que vivirla. Probablemente tú no opines igual, pero ahora te hablo de mi punto de vista. Y aquí es donde voy a empezar a contradecirme, pero te explico...

Si sólo existe esta vida, ¿porqué perder el tiempo estando triste? No tiene lógica. La autocompasión ya hace tiempo que quedó atrás, pero la tristeza viene a veces a mi corazón sabiendo que algo me falta. Es una tristeza contemplativa o reflexiva. Ya no me auto compadezco, cuando aparece simplemente la acepto, y si en ese momento está en mi mano, hago lo que sea para que desaparezca, aunque soy consciente que son soluciones transitorias: salgo a pasear por el campo, quedo con algún amigo, voy al cine o de compras, leo, lucho... Sé que eso hará desaparecer esa sensación extraña que siento a veces, pero sólo momentáneamente. No es algo que pueda controlar, aunque por supuesto busco soluciones. De momento ya tengo manera de frenar esa sensación, que ya es mucho, porque antes nada de eso que te he mencionado no servía para nada. En realidad, puede que lo que sienta ni siquiera pueda llamarse tristeza, sino más bien desengaño y desilusión, aunque realmente tampoco es eso. ¿Nunca has pensado que hay sensaciones o sentimientos que en realidad no tienen nombre, o que el significado del nombre no es lo suficientemente específico? Sería un poco eso.

Hay una vida, y tal y como yo percibo el tiempo, es muy corta. Siempre he dicho que creo que yo, si pudiera, viviría perfectamente 10.000 años sin aburrirme. No creo que en ese tiempo me aburriese ni desesperase. Creo que es una vida que la disfrutaría, siempre que no envejeciera, por supuesto. Y claro, viéndolo así, el tiempo de una simple vida humana se me antoja muy corto, aunque lo considero justo. La naturaleza nos dio la vida y la naturaleza nos la quita, para ser reemplazada por otra nueva vida. Veo equilibrio en todo eso. La muerte nunca me ha asustado, lo veo como algo absolutamente natural. Pero eso no quita de que me gustase vivir todos esos años.

Pero está claro que envejecemos. Unos lo llevan mejor, otros peor, pero todos envejecemos.

Y creo que yo ahora estoy en el mejor momento de mi vida. Pero me falta algo que ya tuve, y es alguien con quién compartirla. Porque lo cierto es que mis mejores momentos los pasé viviendo junto a alguien. El sexo, los proyectos de una vida común y de futuro, hablar de cosas que nos preocupaban o que nos gustaban, discutir sobre cosas en que no estábamos de acuerdo uno con el otro, pero que al acabar de hablar sobre ello te permitía tener nuevas perspectivas del tema o del problema, otra vida pululando por la casa. Todo eso me enriquecía, me hacía sentir mejor... y todo eso sólo lo he sentido viviendo en pareja.

Claro, hay otros modos de enriquecer la vida y de sentir parte de todo esto que te cuento, pero no son sustitutos. Y el caso es que todos esos otros modos también los tenía cuando viví en pareja: la naturaleza, los libros, los amigos, la familia, la creación... Los tenía entonces y los tengo ahora, y ahora los potencio más que antes. Pero siento que algo me falta.

Puede que tú a todo eso lo llames dependencia hacia otra persona, o incluso dependencia al amor, pero no creo que en realidad la cosa vaya por ahí. Me he informado bastante sobre eso, también, sobre la dependencia al amor. No sé si conoces ese tipo de dependencia. Pero en realidad lo mío creo que es mucho más complejo, pero también más sencillo. El sexo, la sexualidad y las relaciones afectivas me apasionan, porque para mí todo va junto, espíritu y materia. Y en parte, supongo, hice de ello mi vida. Quizás alguna vez te explique como percibo yo todo esto, porque en realidad junto varias cosas en ese concepto...

Pero hablaba sobre la dependencia hacia otra persona... y eso viene en base a preguntas que haces para que me las haga yo mismo. Siempre he sido bastante independiente, con pareja o sin ella. Vivo bastante en mi mundo, aunque reconozco que cuando he vivido en pareja me he volcado más en la realidad, en la vida en común. Lo que creo que debería ser lo normal, cuando compartes la vida con alguien, ¿no? Pero siempre me he sentido un ser independiente. ¿Qué decía yo, cuando mis parejas mencionaban que me iban a domesticar o enseñar? Se me puede amansar, pero no domesticar. Siempre he tenido el espíritu salvaje e independiente. Creo que es un estado mental permanente en mí. Pero no confundamos independiente con individualista. No es exactamente lo mismo.

Pero como decía antes, de ser inmortal, todo esto no me preocuparía. Tarde o temprano encontraría a alguien de nuevo. Pero no es así, el tiempo pasa y no viviré para siempre. Ahora estoy en uno de mis mejores momentos, y es cuando más capacitado me siento de disfrutar de la vida, y de una vida plena en pareja, y es precisamente ahora cuando todo esto me falta. Pero las cosas surgen solas o no surgen, tampoco se les puede meter prisa ni se puede obligar a que ocurran. Hablo de los sentimientos, por supuesto. Otras cosas quizás sí, pero no los sentimientos. Y bueno, supongo... no supongo, sé... que ahí el sexo también juega una parte importante. Disfruté mucho de él cuando viví en pareja –no sólo del sexo, sino de la sexualidad, las caricias, los masajes, los abrazos y besos...- y lo hecho mucho de menos. De eso ya te hablé algo cuando nos vimos. Y supongo que me preocupa que el tiempo pase y no poder disfrutar de todo lo que se puede disfrutar. Sobre eso te podría hablar largo y tendido. No de lo que he hecho, por supuesto... ¡jajajajaja!... sino de lo que supone, o como lo percibo.

Y otras cosas. En fin, ¿crees que no me gustaría tener hijos, por ejemplo? Sobre todo eso habíamos hecho planes con mis ex. No sólo hablar, sino decidir tenerlos, antes de que las cosas se torcieran. De hecho, el coche que compré nuevo es un coche familiar por ese motivo, y a veces cuando me subo en él ahí está el recuerdo. Ahora desconfío tanto, que de tener a alguien, dudo que yo quisiera tener hijos, por dos motivos: uno, para disfrutar de la vida en común con esa persona por un tiempo, y conocernos mejor, y otra, por la desconfianza. Aunque sé que esa es una opinión que cambiaría fácilmente si me encontrase a alguien a quien amo. Porque cuando yo quiero, confío en esa persona a la que quiero ciegamente. Pero está por ver que eso suceda de nuevo.

¡Buf, vaya rollo te he largado! Tendremos que volver a nuestras charlas sobre el universo y el sentido de la vida, ¿eh? ¡Jajajajajaja! Porque realmente creo que al final parece que haya hecho una sesión de psicoterapia. Bueno, tampoco lo veo así, pero ya me entiendes.

Bueno, a lo que iba... Entendí perfectamente tu mensaje y que te referías a que tengo algo pendiente que explorar en mi interior. Que no se trata tanto de explorar, como de enfrentarme a eso, la muerte de un montón de ilusiones, esperanzas y sueños, y la sensación de haber perdido el tiempo, los años. Pero sé que parte de la vida consiste en eso: en no tener lo que uno quiere; eso siempre lo he sabido. Se trata de adaptarse a la situación, o cambiarla. El tiempo no se pierde, ya lo sé. Tú me dirás que todo en la vida es una experiencia. Y es cierto. Pero eso no quita esa estúpida sensación de encima.

En fin, supongo que todo se reduce al tiempo."

Y aquí estoy ahora. Yo soy esos ojos tristes que una vez despidieron luz y vida propia. Aquellos ojos que contempló Morgana el día en que nos conocimos. Éramos sólo nosotros dos: Morgana y los ojos tristes. Pero recuerdo que, cuando la contemplaba, a ratos sentía mis ojos brillar de nuevo.

EN MI IMAGINACIÓN

En mi mundo, amor y fantasía se entrecruzan. No son lo mismo, pero se parecen. Quizás  porque ambos se alimentan de sueños y realidades, de deseos y esperanzas, pero a la vez se afirman firmemente en el mundo real.

Soy un soñador, es cierto. Pero no os equivoquéis, que sueñe no significa que esté apartado del mundo de los vivos ni que pretenda distanciarme de él. Siempre he tenido una parte de mí atada a la realidad, y otra al mundo de la imaginación y las ideas que creo “verdaderas”.

Quizás por eso mismo sueño, porque de algún modo percibo la realidad en sus múltiples formas y facetas, y así, incluso el mundo del hombre me parece que no deja de estar basado en meras “fantasías” que él llama realidad sólo porque, como sociedad, lo ha convenido así. Y sin embargo muchas de las ideas humanas, no dejan de ser un sueño que sólo es real en la medida que se lo permitimos.

A veces sufro de sobredosis de hiperrealidad; es por eso que a veces escapo a los mundos fantásticos y etéreos que se esconden en mi interior. Algunos los he compartido, los he descrito o los he dibujado. Otros muchos los he soñado. Algunos permanecen en el recuerdo y otros caen en el olvido.

Soñar me viene de familia, creo. Quizás hay algo genético en ello, no lo sé. Pero recuerdo los cuentos que me contaba mi abuela en su casa de Cal Marçal, en Puig-Reig, y a la vez los cuentos que me contaba mi padre tal como se los había contado a él su madre. Cuentos nacidos de una larga tradición oral. También recuerdo las extrañas historias y relatos sin fin que nos contaba mi madre a mi hermana y a mí cuando nos acostaba. Historias que eran producto de su propia imaginación y que no tenían otro propósito que entretenernos, hacernos reír, hablar o dormir. A menudo soñaba con ellos una vez me sumía en el mundo de los sueños oníricos, cuando aún siquiera sabía lo que significaba la palabra “onírico”.

Criarme en plena naturaleza, pasar mi infancia allí, en el campo, en Cardona, también debió influir lo suyo. Nuestros paseos por el río y por las islas que allí se formaban, por el bosque, los huertos y el campo, entre cañizares y una gran fábrica textil llena de misteriosos pasillos y salas vacías... ¡todo ello alimentaba nuestra imaginación y sed de aventuras! Nosotros no jugábamos en casa, porque disponíamos de grandes espacios abiertos. Pequeños niños salvajes que recorríamos aquel gran terreno a pie o con nuestras bicicletas.

Incluso cuando estudiábamos, el largo camino que había desde casa hasta el punto de la carretera en que el autobús nos venía a recoger para llevarnos a la escuela... ¿Cuantas aventuras no vivimos allí para amenizar lo que podía haber sido un camino monótono, largo, aburrido y tedioso?

¡Nosotros fuimos piratas, soldados, vaqueros, indios, policías y ladrones! ¡Fuimos los protagonistas de las series que veíamos en el televisor, pero protagonizamos nuestras propias aventuras! ¡Fuimos personajes de los tebeos y los libros de historia! Nada nos detenía...

Las largas historias que, en las noches de verano, nos explicaban la gente mayor sentados en aquel enorme banco de piedra, desde donde se contemplaba el cielo estrellado y donde aprendí el nombre de innumerables constelaciones que ahora he olvidado.

Crecí y me fui a una ciudad desconocida, Vilanova i la Geltrú. Y allí empecé a coger el gusto por los libros y novelas que me sumergían a mundos de aventuras y relatos fantásticos, donde los personajes podían enfrentarse a horrores cósmicos y atávicos o recorrer territorios poblados de magia y geografías imposibles.

Mi imaginación de pronto ya se alimentaba sola, creando sus propios mundos, con continentes inexplorados, civilizaciones desconocidas, razas no humanas y misterios sin fin. Los escribí, los dibujé y los interpreté y describí.

En todo ello había un rastro de amor: el amor de mi familia, de mis amigos, de mis vecinos, de la tierra en que me crié. El amor que yo siento por los mundos que he creado y sus “habitantes”.

Y en el mundo real, también muchos de vosotros y vosotras alimentáis o habéis alimentado mis sueños. Fantasías de amistad, de camarería, de romanticismo, de amor, de ternura... Me habéis hecho creer que existe un mundo mejor y que, a veces, ocupo un lugar en vuestros corazones y en vuestra vida por un instante. He recorrido vuestras almas y vuestros espíritus y he visto que conformaban paisajes bellos, tristes, pintorescos, divertidos, tenebrosos, simpáticos, coloridos, torturados, tranquilos, equilibrados o en busca de equilibrio... pero todos ellos únicos. Me he perdido en esos momentos, compartiéndolos o guardándomelos, imaginado que os amaba. Libres y sin pecado, nuestras alas abiertas extendidas al cielo.

Volar, soñar y tal vez amar. Sueño y realidad se confunden.

En mi imaginación.

EL AMOR SEGÚN HANK MARSHALL

"Ahora sé, después de tantos altibajos, que lo que llamamos amor es sólo un intercambio de energía; es una simple cuestión de mecánica cuántica. Pensad en el agua, por ejemplo. A veces es agua, y a veces es hielo, a veces puede ser humo o vapor, pero siempre es H₂O. Sólo cambian sus propiedades. Vuestra madre es igual: es como el agua... Hace mucho tiempo que tomé la decisión de amar simplemente sus propiedades básicas; no sabía que había habido una fisión nuclear en ese agua. ¿Lo entendéis?... ¿Lo entendéis? Es una metáfora. Lo de fisión nuclear es una metáfora."

Hank Marshall (Tommy Lee Jones),

en "Las cosas que nunca mueren" dirigiéndose a sus dos hijas.

¿Porqué he incluido esta frase de "Las cosas que nunca mueren" en mi blog?, os podéis preguntar.

En "Las cosas que nunca mueren" ("Blue Sky" en la versión original), Hank Marshall (Tommy Lee Jones) es un militar experto en física nuclear y mediciones de radioactividad del ejército de Estados Unidos que ama profundamente a su esposa, Carly (Jessica Lange), una mujer inestable, que sufre de constantes altibajos emocionales, por lo que no siempre es fácil  convivir con ella. Sin embargo, Hank, junto a las dos hijas del matrimonio, es capaz de descubrir hasta donde puede llegar el amor, por encima de las etiquetas sociales con las que es etiquetada su mujer.

Y es que, digan lo que digan, amar puede ser fácil o difícil, pero, desde luego, es algo complejo, y más cuando se habla de una relación donde una de las personas sufre algún desorden de tipo psíquico o mental, como puede ser un trastorno límite de la personalidad, un trastorno bipolar, una fobia extrema (como la agorafobia, por poner un ejemplo), o una disfunción de tipo emocional. No, no siempre es fácil, por mucho que se ame. Porque a veces, una relación, por mucho que se quiera a alguien, es destructiva, dañina y, a la larga, nociva. Y sin embargo, existe gente capaz de vencer esos problemas a fuerza de amor, y con ello demuestran amar más allá de toda medida. Y algo así sucede en esta película.

No diré yo que siempre tenga que ser así, pues a veces dejar, abandonar, una relación donde se ama a alguien así es una simple cuestión de supervivencia. Pero, sin embargo, admiro a esas personas capaces de vencer todos esos obstáculos o que demuestran que son capaces de convivir con ellos, superando una de las mayores pruebas que pueda ponerles la vida.

El amor es como el H₂O: a veces es agua, a veces es hielo, a veces puede ser humo o vapor, pero siempre es H₂O. Sólo cambian sus propiedades. Que aceptemos una cosa u otra, o todo ello en conjunto, depende de cada uno.

BONITA SONRISA QUE LLORA, BONITA SONRISA DE UN CORAZÓN ROTO

Para Cristina... la chica a la que un día se le rompió el corazón, aunque eso no le impidió continuar sonriendo. Al final, el tiempo demostró, una vez más, que tiene el poder de curar todas las heridas.

Bonita sonrisa que llora, no muestras los sentimientos quebrados de un corazón roto.
Hermosa mirada que brilla, cuando por dentro su corazón ardiente se apaga.
Vida que quiere ser vivida, pero que parece que se acaba.

Quiero ver resplandecer de nuevo esa mirada con la luz auténtica de las estrellas y los cometas.
Quiero sentir tu corazón cálido cercano al mío.
Quiero que me abraces y me des consuelo, y si me está permitido, yo te lo devolveré.
Dos almas separadas, deseando reconstruir sus vidas y empezar de nuevo.

Me pregunto donde te escondes…

Yo me encuentro atrapado en mi propio interior destrozado, bajo la frágil cáscara de unos sentimientos que no saben desaparecer, esperando, quizás, ser salvado, cuando la salvación bien sé que no siempre llega del exterior. Una prisión formada por mis sueños no cumplidos, y la pálida fantasía de lo que creí que iba a ser.

Y ahora te miro y te devuelvo mi sonrisa, cuando contemplo la tuya.
 Bonita sonrisa que llora, bonita sonrisa de un corazón roto.


VOLVER A EMPEZAR… o que hacer cuando pierdes toda la información de tu ordenador recogida a lo largo de más de 20 años de tu vida.

VOLVER A EMPEZAR… o que hacer cuando pierdes toda la información de tu ordenador recogida a lo largo de más de 20 años de tu vida. Ayer, 3 de marzo del 2012, perdí, después de unos sucesos que empezaron el 29 de febrero de esa misma semana, toda la información que guardaba en mi ordenador, que recogía más de 20 años de mi vida escribiendo en múltiples archivos, listados y artículos de películas, cómics, juegos de rol, libros, recetas de cocinas (propias y ajenas), mis currículums, relatos y cuentos propios, leyendas, fotos, la agenda de direcciones y teléfonos de la gente que he conocido a lo largo de estos años, mis listas de inversiones, juegos, dibujos, música… Todo lo que guardaba en mi ordenador, al que finalmente he tenido que formatear su disco duro, e instalar nuevamente los programas más básicos, y al que aún me quedan un montón de programas por añadir, para volver a llevar mi trabajo con normalidad. Básicamente lo he perdido todo, excepto todo aquello que he publicado en internet, ya sea en mi blog o en algún otro lugar, unas pocas ambientaciones y módulos de rol propios, y, ¡gracias a los hados que me han sido propicios!, aquello que guardaba en mi ordenador y más valoro sobre todo lo que allí había: mis libros sobre cuentos, mitos y leyendas dels Països Catalans, al que he dedicado más de la mitad de mi vida, que por suerte tenía guardado en un pendrive. Ahora sólo me queda mirar si entre algunos de los otros pendrives que tengo sueltos aquí y allí, y algunos de aquellos diskettes desahuciados y obsoletos que aún conservo en alguna parte de mi trastero, guardados en una enorme bolsa de papel, en espera de ser llevados a la Deixalleria Municipal de Girona (otro golpe de suerte que aún no los hubiera tirado), guardo archivos que aún sean recuperables, aunque haya perdido cierta cantidad de información por el camino. Y tengo que decirlo: me ha sorprendido ver lo bien que llevo este desastre, porque este desastre significa volver a empezar. Podría pensar que haber perdido toda esta información puede ser una desgracia, pero me ha sorprendido muchísimo descubrir que lo que es una adversidad, a la vez es un empezar de nuevo. ¡Sí!, puede que haya perdido horas, días, semanas e, incluso, meses de mi vida escribiendo cosas que ahora no son recuperables, pero nada me impide comenzar de nuevo, y lo viejo, que ya no usaba y, sin embargo guardaba, ya ha desaparecido y quedó atrás, liberándome de un enorme peso que me frenaba, distraía y, metafóricamente hablando, me asfixiaba y aplastaba. A veces, una enorme desgracia significa una nueva liberación, VOLVER A EMPEZAR, y con ello cambiar diversos esquemas de tu vida.

L´ARBRE DELS NASSOS (versió en català)

Entre les criatures fantàstiques de les terres catalanes (i d´aquelles que de vegades anomenem com Països Catalans), sovint la gent oblida que, a part dels molts tipus de follets, fades, fantasmes, dracs i moltes altres criatures llegendàries d´aquestes terres, hi ha un petit grup d´éssers fantàstics corresponents al món vegetal. Un bon exemple d´aquests podrién ser l´herba manaironera, la flor de l´aigua, els bolets martinets, l´herba desferradora, l´espiga reina i l´espiga torta, entre d´altres. Entre aquestes espècies fantàstiques de vegetals, avui voldria parlar-vos de l´arbre dels nassos, un arbre extraordinari propi de Catalunya i la Catalunya Nord, i específicament de zones molt concretes d´aquests indrets.

Per les terres del Pirineu francès alguna persona s´ha trobat l´arbre dels nassos, el qual té tants nassos com dies té l´any; els esmentats nassos tenen forma de fulla, i quan l´arbre es moca es sotraga d´arrels a copa, totes les fulles alhora, i produeix un so molt fort, com correspon a tantes mocades simultànies. Aquesta mocada dura com una exhalació, i si bé són molts els que l´han sentida, pocs són els que l´han vista; de fet, aquest arbre és tan escàs que es pot dir que mai ningú no l´ha vist, encara que l´hagin oïda gran distància.

Un altre llegenda d´un arbre que és conegut com l´arbre dels nassos es trobava lligada a Cervera, al castell de Malacara (Estaràs, la Segarra). Sembla ser que el senyor d´aquest castell tenia un rostre ferotge (d´aquí el nom del castell), i s´enamorà d´una monja que professava al convent de la Conreria, en el terme de Tiana, a prop de Badalona. Aquesta monja li va preguntar que era el que volia i el captivava tant, per sentir-se tan apassionat. Al dir-li ell que la finor del seu nas, de línia delicada i exquisida ella es retirà, i al cap de poca estona sortí desnasada, portant-li el nas en una safata, doncs no volia abandonar el seus vots. El cavaller, esmaperdut, volgué abandonar el convent, però ella l´obligà a prendre el nas que li oferia. I ell, penedit, el va enterrar a prop del convent. Nasqué, doncs, en aquest lloc un arbre d´espècie nova, anomenat l´arbre dels nassos, amb fulles que prenen la forma de nas i són quelcom vermelloses. De la descendència d´aquest cavaller es diu que va patir sempre d´insuficiència nasal, i una altra versió diuen que tota la descendència de la familia dels Malacara es distingien per tenir el nas més llarg d´un pam. Fins que un cavaller d´aquesta casta va pregar perquè el seu fill tingués un nas petit; els seus precs van ser escoltats, i el nen va nèixer amb un nas tant petit i esquifit, que el cavaller només va poder exclamar: “-Massa n´és!”. Cognom, el de Massanés, que va quedar involucrat al dels senyors del castell de Malacara.

També se l´anomena arbre de foc amb motiu del color que tenen les seves flors.

Una endevinalla recull aquesta imatge:

Un arbre amb dotze branques (mesos),
a cada branca quatre nius (setmanes),
a cada niu set ouets (dies)
i cada ouet està batejadet (té el seu nom).

VOLVERÉ A SOÑAR CON LAS PLÉYADES

Anoche quise volver a contemplar las estrellas. Bajo los árboles de un bosque sobre el cual ya se había cernido la noche cuando aún no se había puesto el sol del todo, ya vislumbré la luna y el brillo de Marte.

Últimamente siento que de nuevo el universo fluye por mi mente, pero la suya es la corriente de un torrente que es incapaz de arrastrar mis pensamientos y llevárselos al mar del olvido; un mar donde desearía que se ahogasen todos ellos para así renacer de nuevo. Estoy cansado. A veces, las ideas, cuando se acumulan, no hacen otra cosa que estorbar. Necesito que mi cabeza descanse; que cuando cierre los ojos sea para encontrar paz y no unos torbellinos de ideas que hace que los sueños y recuerdos choquen unos con los otros impidiendo a lo nuevo encontrar su lugar. Necesito desatar una tormenta que lo arrase todo y luego se aplaque, para poder renacer de nuevo. Deseo la pequeña muerte que sólo el cansancio más absoluto me puede conseguir. Estoy cansado de hacer cosas para evitar pensar en lo que quiero dejar atrás. Me uno demasiado a los recuerdos del mismo modo que estoy demasiado unido a las personas. Fuente inagotable de reflexiones que no paran de manar. Necesito poner mi cerebro en off. Una pausa...

Caiga la noche sobre mí, pero no la noche que me despeja, sino el pensamiento que me desborda y me adormece de golpe. Mis ritmos circadianos se han convertido en mi condena biológica. Nací para vivir de noche, y sin embargo tengo que vivir de día. No va con mi naturaleza...

Contemplé el cielo nocturno, pero tan cerca de la ciudad donde vivo se me hace difícil ver esas nubes luminescentes formadas por millones y millones de estrellas que sólo se pueden contemplar en los cielos más limpios y oscuros.

Cada vez se me hace más dificil navegar en ese otro mar que es el cielo. Se desdibujan los astros, y sólo veo aguas oscuras en los que cada vez hay más claridad pero menos luces que me señalen el camino.

Estrellas que me dieron la paz que sólo el abrazo de una amante me pudo dar. Cuando sintiéndome enlazado por sus brazos podía abandonarme inmerso perdido sólo en la calidez, el cariño y el amor del momento. Si las luces de la ciudad me roba vuestro brillo, ¿qué me queda ya?

Volveré a soñar con las Pléyades. Porque si vuestra luz no me llega en la ciudad donde vivo, tendré que sobrevivir contemplando la luz de vuestro recuerdo.

CINE STEAMPUNK, DIESELPUNK Y SIMILARES

Una breve guía sobre películas de corte steampunk, dieselpunk y similares, así como algunas películas que sin serlo, cualquier amante de estos géneros debería ver.

El artículo que escribo a continuación intenta ser una breve guía  de algunas de las películas que podría decirse que se hallan englobadas dentro de un universo steampunk o algunas de sus variantes, como son el dieselpunk y el stitchpunk. Aún así, me he permitido la libertad de incluir ciertas películas que, aunque se salen de lo que sería este tipo de subgénero, captan totalmente buena parte de la atmósfera de esa época. Así, que no sorprenda a nadie, hallar entre títulos como "La Liga de los Hombres Extraordinarios" o "Steamboy", títulos como "El hombre elefante" o "Tiempos modernos".

Posiblemente, el primer referente que encontramos a este tipo de universo, o más que referente, antecedente, es el cortometraje "Viaje a la luna" (Le Voyage dans la Lune), una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia-ficción dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. La película dura 14 minutos con 12 segundos y, en cierto modo, se puede considerar el primer film de ciencia ficción de la historia del cine.

El siguiente artículo tampoco hace referencia a todos los títulos de películas que podrían incluirse dentro de estos géneros, al menos entendiendo estos géneros en su forma más pura. El steampunk y sus variantes apenas ha sido explotado en toda su riqueza por el mundo del cine, aunque existen diversas películas que se aproximan a él de un modo u otro, ya sea tomando elementos de su estética o de su ambientación histórica, del mismo modo que el steampunk a bebido de la obra de otros autores, ya sean literarios o cinematográficos, como puede ser el caso de Julio Verne, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Fritz Lang y tantos otros.

Pasaré por alto, en esta lista, muchos de los films ambientados dentro de la era victoriana, del mismo modo que no incluiré muchas películas donde aparecen personajes como Drácula, Sherlock Holmes, el monstruo de Frankenstein, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Jack el Destripador, el Fantasma de la Ópera y muchos otros más, que a veces son recurrentes dentro de este género. De todos modos sí que haré referencia a algunos títulos donde aparecen dichos personajes debido a las características estéticas del film. Lo mismo sucederá con algunas de las películas basadas en la obra de Julio Verne, de las que se han hecho múltiples adpataciones. En estos casos, intentaré escoger las películas que en su momento recibieron más elogios por parte de la crítica y el público.

20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (20,000 Leagues Under the Sea)

Año: 1954. Duración: 127 minutos. País: USA. Director: Richard Fleischer. Guión: Earl Felton. Música: Paul Smith. Fotografía: Franz Planer. Actores: Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Carleton Young.

Segunda adaptación a la gran pantalla de la mítica novela de Verne. En 1870, y como consecuencia de los relatos de marineros que cuentan haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los norteamericanos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que está alterando la tranquilidad de los mares. Por desgracia para ellos, el monstruo les ataca y ni siquiera todo su poderío bélico consigue evitar el desastre. Con el buque hundido, los tripulantes son rescatados por el supuesto monstruo, el cual resulta ser la nave marina del Capitán Nemo, el Nautilus. A partir de este punto, harán sorprendentes descubrimientos sobre su salvador y el mundo marino que les rodea.

 ADÈLE Y EL MISTERIO DE LA MOMIA (Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec)

 Año: 2010. Duración: 107 minutos. País: Francia. Director: Luc Besson. Guión: Luc Besson. Música: Eric Serra. Fotografía: Thierry Arbogast. Actores: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Laure de Clermont-Tonnerre, Gérard Chaillou, Isabelle Caro.

Basada en el personaje del cómic del dibujante Jacques Tardi. Adèle Blanc-Sec es una intrépida periodista, en el París de 1912, que viaja a Egipto para hallar la momia de un anciano médico egipcio que le permita desentrañar el misterio que le permitirá devolver la salud a su hermana, que se halla en un estado comatoso a causa de un desafortunado accidente. Mientras, en París, la aparición de un pterodáctilo, siembra el terror en las calles. Poco a poco, todos los elementos se van uniendo en una extraña trama.

AMO DEL MUNDO, EL (Master of the World)

Año: 1961. Duración: 104 minutos. País: USA. Director: William Witney. Guión: Richard Matheson. Música: Les Baxter. Fotografía: Gilbert Warrenton. Actores: Vincent Price, Charles Bronson, Henry Hull, Mary Webster, David Frankham, Richard Harrison, Vito Scotti, Wally Campo, Peter Besbas, Steve Marino, Gordon Jones, Ken Terrell.

Basada en la novela “Robur el Conquistador”, de Verne. Morgantown es una pequeña ciudad situada cerca de un volcán de cuyo cráter sale constantemente fuego y ruidos extraños. Los habitantes de la localidad denominan a este misterio como "La Gran Curiosidad". Un científico, su hija y su futuro yerno, junto a un agente del gobierno, preparan una expedición al interior del cráter. Allí descubrirán los planes de conquista de Robur, un genio científico que ha construído una poderosa nave voladora de guerra.

 

ARSÈNE LUPIN (Arsène Lupin)

Año: 2004. Duración: 125 minutos. País: Francia. Director: Jean-Pail Salomé. Guión: Jean-Paul Salomé, Laurent Vachaud. Música: Debbie Wiseman. Fotografía: Pascal Ridao. Actores: Romain Duris, Kristin Scott Thomas, Pascal Greggory, Eva Green, Robin Renucci.

Situada a principios del siglo XX. “Desviar la atención, esa es la clave. Si no lo olvidas, nadie podrá detenerte nunca.” Estas son las palabras que pronuncia el ladrón Théophraste Lupin a su hijo Arsène antes de desaparecer, asesinado por un misterioso cómplice. Al crecer, el joven huérfano no dejará de aplicar esta máxima en lo que será su gran pasión: el robo. Embriagado por la euforia de los primeros éxitos, aún le falta el autocontrol y la paciencia de los grandes ladrones de guante blanco. El encuentro con una misteriosa aventurera, la Condesa de Cagliosotro, le involucrará en una gran conspiración.

ASESINATO POR DECRETO (Murder by Decree)

Año: 1978. Duración: 112 minutos. País: Reino Unido. Director: Bob Clark. Guión: John Hopkins. Música: Carl Zittrer, Paul Zaza. Fotografía: Reginald Morris. Actores: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Susan Clark, Anthony Quayle, John Gielgud, Frank Finlay, Donald Sutherland, Geneviève Bujold.

¿Qué pasaría si Sherlock Holmes se enfrentase al más famoso asesino del siglo XIX, Jack el Destripador? Londres, 1888. En el barrio de Whitechapel se producen una serie de violentos crímenes que tienen algo en común: las víctimas son siempre prostitutas asesinadas de forma sanguinaria en oscuros callejones. El asesino será pronto conocido con el nombre de Jack el Destripador. En Baker Street, Sherlock Holmes y el Doctor Watson emprenden la investigación de los horribles crímenes que tienen aterrorizada a la ciudad. A pesar de que el jefe de Scotland Yard preferiría no hacerlo, no tiene más remedio que pedir ayuda para resolver el caso al más famoso detective de todos los tiempos. Al tiempo que los crímenes acaban salpicando a miembros de las clases altas, se descubre una misteriosa conspiración en la que participan masones y miembros de la familia real.

AVRIL Y EL MUNDO ALTERADO (Avril et le monde truqué)

Año: 2015. Duración: 90 minutos. País: Francia. Director:  Christian Desmares, Franck Ekinci. Guión: Franck Ekinci, Benjamin Legrand. Música: Valentin Hadjadj. Fotografía: -. Actores: -.

En una Europa alternativa, gobernada por los descendientes de Napoleón Bonaparte, que en esta realidad jamás fue derrotado, la tecnología ha quedado estancada en la era del vapor debido a la desaparición sistemática, durante años, de diversos sabios y científicos. Para alimentar su vasto imperio, Europa prácticamente ha agotado sus recursos naturales -primero el carbón, y después todos los árboles-, por lo que ha iniciado una guerra contra los Estados Unidos y Canadá para apoderarse de sus bosques. En medio de este oscuro panorama, una joven, Avril, y su gato parlante Darwin intentarán encontrar a la desaparecida familia de la chica, unos sabios científicos que fueron misteriosamente secuestrados años atrás en el marco de una extraordinaria conspiración.

BRAZIL (Brazil)

Año: 1985. Duración: 131 minutos. País: Reino Unido. Director: Terry Gilliam. Guión: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown. Música: Michael Kamen. Fotografía: Roger Pratt. Actores: Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan, Robert De Niro, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Charles McKeown, Derrick O'Connor, Kathryn Pogson.

En un futuro distópico sumergido en una infernal maquinaria burocrática que no admite errores en su sistema, ya que el sistema es considerado perfecto, un pequeño error tipográfico desencadena la epopeya Sam Lowry, un pequeño funcionario gris, que esconde en su interior a un hombre capaz de soñar con la libertad y el amor. Película llena de elementos retrofuturistas de difícil clasificación (más cercanos al dieselpunk que no al steampunk, aunque sin poderse decir que pertence propiamente a ese estilo).

BRÚJULA DORADA, LA (The Golden Compass)

Año: 2007. Duración: 110 minutos. País: USA. Director: Chris Weitz. Guión: Chris Weitz, Tom Stoppard. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Henry Braham. Actores: Dakota Blue Richards, Nicole Kidman, Daniel Craig, Sam Elliott, Eva Green, Tom Courtenay, Simon McBurney, Jim Carter, Ben Walker, Charlie Rowe, Clare Higgins, Derek Jacobi.

Existen infinidad de universos paralelos, y en uno de ellos las almas de los humanos habitan fuera de su cuerpo en forma de animales, los daimonion. En este mundo vive Lyra, una joven que se ve embarcada en una aventura donde hay brujas, naves voladoras, extraños mecanismos, conspiraciones políticas, osos polares acorazados parlantes, policías, niños desaparecidos y vaqueros. Un mundo donde magia y tecnología de estética steampunk se cruzan sin dudarlo.

CASTILLO AMBULANTE, EL (Hauru no ugoku shiro)

Año: 2004. Duración: 119 minutos. País: Japón. Director: Hayao Miyazaki. Guión: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: -. Actores: -.

Sophie es una joven que trabaja en la sombrerería que heredó de su padre cuando éste falleció. Un día, es rescatada de dos soldados que la acosan por un misterioso joven, el mago Howl. Debido a esto, se inicia una serie de aventuras y desventuras para la joven, que se ve atrapada en una red de intrigas entre magos, mientras una gran guerra entre dos países está a punto de desatarse. A lo largo de la aventura, van apareciendo un sin número de personajes maravillosos. Una película que mezcla magia en un universo de tipo steampunk.

CASTILLO EN EL CIELO, EL (Tenkû no shiro Rapyuta)

Año: 1986. Duración: 124 minutos. País: Japón. Director: Hayao Miyazaki. Guión: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: -. Actores: -.

Una chica llamada Sheeta es conducida en una aeronave gigantesca a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por piratas aéreos que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de la fortaleza celeste de Laputa, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, y le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste. Steampunk en estado puro.

CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS, LA (La cité des enfants perdus)

Año: 1995. Duración: 112 minutos. País: Francia. Director: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro. Guión: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Darius Khondji. Actores: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán.

Película extraña y casi onírica, mezcla de cuento infantil de toques siniestros y lúgubres, situado en un mundo que se antoja temporal, aunque cargado de elementos retrofuturistas. En una lejana plataforma marina rodeada de minas y perdida entre la niebla, en un mundo en el que siempre parece ser de noche, vive el malvado Krank, un hombre creado artificialmente que envejece prematuramente, pues carece de la facultad de soñar. No son los únicos habitantes del lugar; allí moran también las otras creaciones de un científico demente: la señorita Bismuth -que fue creada para ser la esposa perfecta y nació convertida en una pequeña enana de ojos saltones-, Irvin -un cerebro que flota dentro de un tanque de nutrientes- y una pequeña banda de clónicos inadaptados. Krank rapta a los niños de una ciudad portuaria para robarles sus sueños empleando para ello a los miembros de una secta de ciegos conocidos como los Ojos, que llevan extraños implantes mecánicos oculares. Todo cambia, sin embargo, cuando el hermano de One -un ingenuo ex-ballenero que trabaja como una fortachón de feria- es secuestrado. One buscará a su hermano pequeño desaparecido, uniéndose para ello a Miga, una niñas que pertenece a una banda de huérfanos que están sometidos bajo la déspota dirección de un par de hermanas siamesas crueles y avariciosas. Si a toda esta historia le añadimos un amante de los animales que adiestra pulgas steampunk asesinas, ya tenemos un cóctel explosivo.

CRIATURA PERFECTA, LA (Perfect Creature)

Año: 2007. Duración: 90 minutos. País: Nueva Zelanda. Director: Glenn Standring. Guión: Glenn Standring. Música: Anne Dudley. Fotografía: Leon Narbey. Actores: Dougray Scott, Saffron Burrows, Leo Gregory, Scott Willis, Stuart Wilson, Craig Hall, Robbie Magasiva, Lauren Jackson, Peter McCauley, Glen Drake, Stephen Ure, John Summer.

La acción se desarrolla en un imposible siglo XX totalmente retrofuturista, una realidad paralela a la nuestra donde el principal transporte aéreo son los zeppelines y donde la genética es una actividad controlada por el gobierno y la Hermandad vampírica, una suerte de iglesia integrada por superhombres nacidos de las artes de un alquimista del siglo XV. Una serie de cruentos asesinatos en los que el factor fundamental es la pérdida de sangre, parece indicar la existencia de un desertor o un loco entre los miembros de La Hermandad, desarrollándose la acción en todo momento de acuerdo con los parámetros de una investigación criminal.

DESDE EL INFIERNO (From Hell)

Año: 2001. Duración: 137  minutos. País: USA. Director: Albert Hughes, Allen Hughes. Guión: Terry Hayes, Rafael Iglesias. Música: Trevor Jones. Fotografía: Peter Deming. Actores: Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane, Katrin Cartlidge, Jason Flemyng, Susan Lynch, Ian McNeice, Glen Berry.

Basada en el cómic de Alan Moore, que a su vez se basa en la historia de Jack el Destripador. Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres: las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.

DOCTOR FRANKENSTEIN, EL (Frankenstein)

Año: 1931. Duración: 71 minutos. País: USA. Director: James Whale. Guión: Garret Ford y Francis Edward Faragoh. Música: David Brockman. Fotografía: Arthur Edeson. Actores: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye, Frederick Kerr.

La segunda versión cinematográfica del mito del doctor Frankenstein y su monstruo, y un auténtico clásico del cine. El doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita, utilizando, para la parte final, el cerebro de un criminal. Crea así, una enorme criatura que, teniendo la inocencia de un niño, es rechazada por casi todos los hombres que tropiezan con ella, sacando entonces, de su interior, al verdadero monstruo.

DRÁCULA DE BRAM STOKER (Bram Stoker´s Dracula)

Año: 1992. Duración: 130 minutos. País: USA. Director: Francis Ford Coppola. Guión: James V. Hart. Música: Wojciech Kilar. Fotografía: Michael Ballhaus. Actores: Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes, Monica Bellucci, Sadie Frost, Tom Waits, Bill Campbell, Richard E. Grant.

Posiblemente la adaptación más fiel a la obra de Bram Stoker. En el año 1890, un joven abogado, Jonathan Harker, viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula. Éste, después de apresar a Harker en su castillo junto a tres vampiresas, viaja hasta Londres para conocerla, donde pretende apoderarse de Mina, la prometida de Harker. Aprovechando la coincidencia del casi centenario de la publicación de la novela y de la invención del cine, Coppola homenajeó a este medio con la secuencia del cinematógrafo, y con un tratamiento cercano al que hubieran hecho con ese material el cine mudo y los primeros años del sonoro: sombras que bailan, ilusiones teatrales, marionetas, maquetas pintadas en cristal, paredes que se mueven, escenas marcha atrás y continuos desafíos a las leyes de la Física en la naturaleza de las cosas, con el fin de dotar al relato de una extraordinaria atmósfera irreal.

FANTASMA DE LA ÓPERA, EL (The Phantom of the Opera)

Año: 1925. Duración: 92 minutos. País: USA. Director: Rupert Julian. Guión: Elliott J. Clawson. Música: -. Fotografía: Charles van Enger, Virgil Miller, Milton Bridenbecker. Actores: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe.

Película muda. La primera de las muchas versiones que se hicieron de la novela de Gastón Leroux, inspirada, a su vez, por la novela “Trilby”, de George du Marier. En los sótanos de la Ópera de París vive oculto el misterioso Eric, el hombre de voz de ángel y rostro desfigurado de demonio, que acecha entre pared y pared a la hermosa soprano Christine Daeé, a la que desea catapultar hasta la cima de la fama; pero cuando se entera de que la cantante está prometida al apuesto vizconde Raoul, se vuelve loco de celos.

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY (Mary Shelley's Frankenstein)

Año: 1994. Duración: 123 minutos. País: USA. Director: Kenneth Branagh. Guión: Steph Lady y Frank Darabont. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Roger Pratt. Actores: Robert De Niro, Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, Aidan Quinn, Ian Holm, Richard Briers, John Cleese, Robert Hardy, Cherie Lunghi, Trevyn McDowell, Hannah Taylor Gordon.

Probablemente la adaptación más fiel de la novela de Mary Shelley, aunque aún así se permite ciertas licencias a la hora de dictaminar la creación de la “novia de Frankenstein”. La prematura muerte de su madre durante un parto arranca violentamente a Víctor Frankenstein de su idílica vida en Ginebra. Desde ese día, la posibilidad de vencer a la muerte será su obsesión y, por ello, decide estudiar medicina en Inglostadt. Allí conoce al siniestro profesor Waldman, de quien se rumorea que pasó su juventud estudiando la posibilidad de crear un ser humano. Víctor no sólo se interesa por sus experimentos, sino que está dispuesto a llegar hasta el fondo de la cuestión cueste lo que cueste, creando una espantosa criatura a la que dota de vida.

FRANKLYN (Franklyn)

Año: 2008. Duración: 97 minutos. País: Reino Unido. Director: Gerald McMorrow. Guión: Gerald McMorrow. Música: Joby Talbot. Fotografía: Ben Davis. Actores: Ryan Phillippe, Eva Green, Sam Riley, Bernard Hill, Georgia Mackenzie, Susannah York.

Un complejo drama donde se aúnan dos mundos. Uno, parece ser el nuestro. El otro, es un extraño mundo donde un extraño hombre enmascarado, el único hombre ateo de este universo, combate contra el Ministerio, una institución político-religiosa que gobierna y controla todo, a la vez que intenta castigar a los asesinos de una chica que él protegía. En la película aparecen numerosos elementos steampunk.

GIGANTE DE HIERRO, EL (The Iron Giant)

Año: 1999. Duración: 86 minutos. País: USA. Director: Brad Bird. Guión: Brad Bird, Tim McCanlies. Música: Michael Kamen. Fotografía: Steven Wilzbach. Actores: -.

En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ve caer del cielo un enorme hombre metálico al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría. El gigante de hierro tiene un diseño totalmente dieselpunk.

GRAN PRIX A LA MUNTANYA DELS INVENTS (Flåklypa Grand Prix - Pinchcliffe Grand Prix)

Año: 1975. Duración: 88 minutos. País: Noruega. Director: Ivo Caprino. Guión: Remo Caprino, Kjell Syversen y Ivo Caprino. Música: Bent Fabricius-Bjerre. Fotografía: -. Actores: -.

“Flåklypa Grand Prix” es un largometraje noruego de animación stop-motion (y filmación en vivo) dirigido por Ivo Caprino y tiene el privilegio de ser considerada la película noruega más vista de todos los tiempos. Se estrenó en 1975 y está basado en los personajes de una serie de libros del dibujante y escritor noruego Kjell Aukrust. En el pueblo de Flåklypa, el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos: Ludvig (un puercoespín nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (un ave alegre y optimista). Reodor trabaja como reparador de bicicletas, aunque ocupa la mayor parte del tiempo inventando extraños mecanismos. Un día, descubren que uno de los ex-ayudantes de Reodor, Rudolph Blodstrupmoen, ha robado su diseño para un motor de carrera. En nuestro país esta película tuvo una escasa distribución pudiendo ser vista en catalán en algunos cines.

HELLBOY (Hellboy)

Año: 2004. Duración: 132 minutos. País: USA. Director: Guillermo del Toro. Guión: Guillermo del Toro, Peter Briggs. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Guillermo Navarro. Actores: Ron Perlman, Doug Jones, Selma Blair, John Hurt, Rupert Evans, Corey Johnson, Karel Roden, Biddy Hodson, Todd Kramer, Angus MacInnes, Santiago Segura, Jeffrey Tambor.

Basado en el cómic de Mike Mignola. A finales de la Segunda Guerra Mundial, los aliados encuentran una extraña criatura que parece que ha sido conjurada, por medio de magia negra, por los nazis. Educado hasta convertirse en adulto, Hellboy actúa como agente de una oficina gubernamental que se dedica a la investigación y defensa de temas paranormales, junto a otro grupo de personajes de características peculiares. Elementos dieselpunk a mansalva, cruzándose con temas de ocultismo, magia negra, y criaturas de corte lovecraftiano.

HELLBOY 2: EL EJÉRCITO DORADO (Hellboy 2: The Golden Army)

Año: 2008. Duración: 110 minutos. País: USA. Director: Guillermo del Toro. Guión: Guillermo del Toro. Música: Danny Elfman. Fotografía: Guillermo Navarro. Actores: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Ladislav Beran, Luke Goss, Anna Walton.

En esta segunda parte, Hellboy, juntos sus aliados de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, debe enfrentarse al Reino de las Hadas, después de que, tras un acuerdo milenario, se rompa el pacto entre la humanidad y el reino invisible. Un poderoso príncipe faérico, Nuada, decide despertar al Ejército Dorado para vengar toda la sangre que antaño los humanos derramaron. Elementos dieselpunk y steampunk por dóquier, en esta cinta donde también se mezcla la magia faérica.

HOMBRE ELEFANTE, EL (The Elephant Man)

Año: 1980. Duración: 125 minutos. País: USA. Director: David Lynch. Guión: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore. Música: John Morris. Fotografía: Freddie Francis. Actores: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones.

Basado en el caso verídico de John Merrick, esta película recibió 8 nominaciones a los Óscar. A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick, un ciudadano británico con la cabeza horriblemente deforme que sufre una humillación permanente con su exhibición pública. Aunque es tratado como un retrasado mental por su propietario, Merrick acaba dando señales de una gran inteligencia y un carácter cortés y refinado cuando es ingresado en un hospital, donde pronto despierta la curiosidad de miembros de la alta sociedad.

HOMBRE INVISIBLE, EL (The Invisible Man)

Año: 1933. Duración: 71 minutos. País: USA. Director: James Whale. Guión: R.C. Sheriff, Philip Wyle. Música: Heinz Roemheld. Fotografía: Arthur Edeson. Actores: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye.

Basado en la novela de H. G. Wells. Jack Griffin es un misterioso doctor que descubre un suero que le hace invisible y que con el fin de ocultar su descubrimiento, se esconde en una aldea inglesa a la que llega cubierto de vendajes y con gafas de sol. Sin embargo, la misma sustancia que le hace invisible va impulsándolo también, poco a poco, a cometer actos brutales y atroces.

HOMBRE Y EL MONTRUO, EL (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)

Año: 1931. Duración: 98 minutos. País: USA. Director: Rouben Mamoulian. Guión: Samuel Hoffenstein, Percy Heath. Música: Herman Hand, Rudolph G. Kopp, John Leipold, Ralph Rainger. Fotografía: Karl Strauss. Actores: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwel Hobbes, Edgar Norton, Tempe Pigott.

La segunda adaptación al cine, entre muchas, de “El Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson. Ante un auditorio científico el doctor Henry Jekyll expone su teoría de que el ser humano está dividido en dos personalidades, una positiva y otra negativa, y que ambas se pueden separar, pero no logra convencer a sus oyentes. Después de visitar a su prometida Muriel, y paseando con su amigo el doctor Lanyonal que intenta convencer de que su idea es viable, conoce a una joven artista de music-hall, Champagne Ivy. En su laboratorio Jekyll experimenta con una droga y se transforma en el señor Hyde y, bajo esta personalidad y por medio de amenazas, se convierte en amante de Ivy.

ILUSIONISTA, EL (The Illusionist)

Año: 2006. Duración: 110 minutos. País: USA. Director: Neil Burger. Guión: Neil Burger. Música: Philip Glass. Fotografía: Dick Pope. Actores: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Eddie Marsan.

En la Viena de 1900, el misterioso Eisenheim cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus supuestos poderes llegan a oídos del príncipe heredero, que acude a su espectáculo con incredulidad, acompañado de su prometida, Sophie. Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl que le vigile de cerca. Durante una actuación, el príncipe convence a su prometida Sophie para que suba al escenario como voluntaria para un truco de magia, iniciándose así una relación clandestina entre el mago y la muchacha. Los dos hombres comienza una lucha por el amor de la bella mujer donde no hay límites, en el que también se ve involucrado un inspector de la policía.

ISLA MISTERIOSA, LA (Mysterious Island)

Año: 1961. Duración: 101 minutos. País: Gran Bretaña. Director: Cy Enfield. Guión: John Prebble, Daniel Ullman y Crane Wilbur. Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Wilkie Cooper. Actores: Michael Craig, Herbert Lom, Joan Greenwood, Gary Merrill, Michael Callan, Beth Rogan, Percy Herbert, Dan Jackson.

Adaptación de la popular novela de Julio Verne. Con efectos especiales a cargo del legendario Ray Harryhausen . Durante la guerra de Secesión, en un campo de prisioneros, un grupo de prisioneros sudistas logra escapar a borde de un globo. Sin rumbo y en medio de una gran tormenta, llegan a una isla desconocida. Su primer paso es sobrevivir y explorar la isla, para saber si existe alguna clase de vida. Pronto descubrirán que esa isla es la base secreta del Capitán Nemo.

LIGA  DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS, LA (The League of the Extraordinary Gentlemen)

Año: 2003. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Director: Stephen Norrington. Guión: James dale Robinson. Música: Trevor Jones. Fotografía: Dan Laustsen. Actores: Sean Connery, Shane West, Stuart Townsend, Peta Wilson, Jason Flemyng, Tony Curran, Naseeruddin Shah, Richard Roxburgh, Max Ryan, Tom Goodman-Hill, David Hemmings, Terry O'Neill, Rudolf Pellar, Robert Willox, Ewart James Walters, Mariano Titanti, Neran Persaud.

Basado en los cómics del mismo título guionizados por Alan Moore y dibujados por Kevin O´Neill. La Liga de los Hombres Extraordinarios es un grupo que pretende recoger en sus filas a los mayores héroes de la Era Victoriana –Allan Quatermain, el Capitán Nemo, el Dr. Jekyll, Mina Harker, el Hombre Invisible y Dorian Gray, a los que se une el americano Tom Sawyer- con la intención de detener a un misterioso villano que pretende provocar el inicio de una gran guerra mundial al enfrentar Inglaterra y Alemania. Steampunk en estado puro.

MÁQUINA DEL TIEMPO, LA (The Time Machine)

Año: 2002. Duración: 96 minutos. País: USA. Director: Simon Wells. Guión: David Duncan, John Logan, H. G. Wells. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Donald McAlpine. Intérpretes: Guy Pierce, Jeremy Irons, Samantha Mumba, Sienna Guillory.

Alexander es un científico de finales del siglo XIX interesado en el tiempo, que tiene unas ideas muy avanzadas para su época. Cuando su amada muere, crea una máquina para evitar que ese evento suceda. Ante su incapacidad por lograrlo, decide viajar al futuro buscando respuestas y , accidentalmente, viaja 800.000 años al futuro, donde descubre que la raza humana se ha dividido en dos especies: los Eloi y los Morlocks. Estética steampunk en la propia máquina del tiempo, así como en buena parte de la indumentaria.

MÁSCARA DE CERA, LA (Maschera di cera)

Año: 1997. Duración: 98 minutos. País: Italia. Director: Sergio Stivaletti. Guión: Dario Argento, Lucio Fulci y Daniele Stroppa. Música: Maurizio Abeni. Fotografía: Sergio Salvati. Actores: Robert Hossein, Romina Mondello, Riccardo Serventi Longhi, Gabriella Giorgelli, Umberto Balli, Valery Valmond, Gianni Franco.

París, año 1900. Una pareja es brutalmente asesinada por un hombre enmascarado, el cual extrae los corazones de ambos cuerpos, bajo la atónita mirada de la hija de la pareja. Años más tarde, la joven ingresa como empleada en un museo de cera de Roma que se dedica a recrear escenas de crímenes. Una noche, un joven apuesta que es capaz de pasar la noche en el interior del museo pero, a la mañana siguiente, aparece muerto. A partir de entonces, van sucediendo una gran cantidad de asesinatos en las calles de la ciudad, al tiempo que las paredes del museo se van llenando con más y más figuras.

METRÓPOLIS (Metropolis)

Año: 1927. Duración: 153 minutos. País: Alemania. Director: Fritz Lang. Guión: Thea von Harbou. Música: -. Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau. Actores: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George.

Película muda. Metrópolis, una megalópolis del año 2026. Los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad, del que no pueden salir. Mientras, la élite de propietarios y pensadores viven en la superficie, en grandes rascacielos, disfrutando de lo que el mundo les ofrece. Una joven llamada María defiende la causa de los trabajadores de forma pacífica, pero ésta es sustuída por un robot creado por un científico, bajo las órdenes del dirigente de Metrópolis, que la suplanta para promover los disturbios y el descontento, de modo que la clase dirigente pueda tener una excusa para lanzar una represión violenta contra los trabajadores. Sin embargo, el amor y la venganza llevará la historia por derroteros insospechados. La película está repleta de elementos dieselpunk.

MORTAL ENGINES (Mortal Engines)

Año: 2018. Duración: 128 minutos. País: Nueva Zelanda. Director: Christian Rivers. Guión: Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh. Música: Junkie XL. Fotografía: Simon Raby. Actores: Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide, Stephen Lang, Joel Tobeck, Frankie Adams, Colin Salmon, Caren Pistorius, Stephen Ure, Andrew Lees, Mark Mitchinson, Calum Gittins, Nathaniel Lees, Mark Hadlow, Sarah Peirse, Regé-Jean Page, Menik Gooneratne.

En un futuro lejano, después de la gran destrucción a escala global de la civilización humana tal y como la conocemos hoy en día, en un acontecimiento conocido como la Guerra de los Sesenta Minutos, la humanidad se ha adaptado y en muchos casos sobrevive en pueblos o ciudades ambulantes, siendo las más grandes y peligrosas de todas ellas las gigantescas ciudades carroñeras que vagan por los páramos absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. Una joven paria se ve inmersa en una extraña conspiración cuando va a parar al interior de la ciudad ambulante de Nueva Londres que amenaza con despertar una nueva era de guerra y dominio tiránico sobre el mundo.

NÚMERO 9 (9)

Año: 2009. Duración: 79 minutos. País: USA. Director: Shane Acker. Guión: Shane Acker y Pamela Pettler. Música: Danny Elfman. Fotografía: Nick Kenway. Intérpretes: -.

Una película de animación que transcurre en un futuro post-apocalíptico donde una gran guerra entre los hombres y las máquinas ha extinguido todo trazo de vida de la faz de la Tierra. En este panorama desolador, sólo unas pequeñas criaturas artificiales, semejantes a pequeños muñecos numerados, intentan preservar la existencia. Y puede que en ellos resida alguna esperanza. Pero para ello, antes deben enfrentarse, de nuevo, a la tiranía de la Máquina que fue la causa de esa devastadora guerra, que  ha despertado accidentalmente después de largo tiempo. La película que dio origen al stitchpunk.

ROCKETEER (The Rocketeer)

Año: 1991. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Director: Joe Johnston. Guión: Danny Bilson, Paul De Meo. Música: James Horner. Fotografía: Hiro Narita. Actores: Bill Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O'Quinn, Ed Lauter, James Handy, Tiny Ron, Jon Polito, Daniel O'Shea, Melora Hardin.

Película basada en el cómic escrito y dibujado por Dave Stevens. La historia está ambientada en el Hollywood de finales de los años 30, y narra las peripecias de un piloto de avión que se convierte en una especie de superhéroe que combate a gángsters y nazis, cuando cae en su poder un misterioso artilugio capaz de convertir a su portador en un auténtico hombre-cohete, capaz de volar entre aviones y zeppelines. Película de corte dieselpunk.

SECRETO DE LA PIRÁMIDE, EL (Young Sherlock Holmes)

Año: 1985. Duración: 115 minutos. País: USA. Director: Barry Levinson. Guión: Chris Columbus. Música: Bruce Broughton. Fotografía: Stephen Goldblatt. Actores: Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths.

Una serie de misteriosas muertes están sucediendo en Londres. Detrás de lo que parecen ser accidentes, suicidios o muertes casuales de hombres de cierta importancia se esconde un oscuro secreto. Un joven estudiante Holmes y su nuevo compañero, Watson, se ven involucrados, casi sin advertirlo, en este enigmático misterio, su primer caso, donde a veces es difícil distinguir que es real y que no lo es.
 

SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM, EL (The Brothers Grimm)

Año: 2005. Duración: 120 minutos. País: Gran Bretaña. Director: Terry Gilliam. Guión: Ehren Kruger. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Actores: Matt Damon, Heath Ledger, Monica Bellucci, Jonathan Pryce, Peter Stormare, Lena Headey.

Alemania, siglo XIX. Jake y Will Grimm son dos hermanos que se dedican a recorrer los pueblos embaucando a los pobres lugareños: primero les cuentan historias de maldiciones, espíritus y fantasmas que los acechan y después fingen salvarlos por medio de exorcismos y rituales varios. Pero, un día, llegan a un pueblo sobre el que pesa una maldición real, un pueblo situado cerca de un bosque encantado en el que recientemente han desaparecido varias niñas. Los Grimm tendrán entonces que demostrar su valentía y coraje para salvar al pueblo de una amenaza terrorífica.

SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS, UNA (Lemony Snicket's A Series Of Unfortunate Events)

Año: 2004. Duración: 103 minutos. País: USA. Director: Brad Silberling. Guión: Daniel Handler, Robert Gordon. Música: Thomas Newman. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Actores: Jim Carrey, Liam Aiken, Emily Browning, Kara Hoffman, Shelby Hoffman, Jude Law, Timothy Spall, Catherine O'Hara, Billy Connolly, Meryl Streep, Luis Guzmán, Jamie Harris, Jennifer Coolidge, Craig Ferguson, Jane Adams, Cedric the Entertainer, Bob Clendenin, Dustin Hoffman.

Los Baudelaire son tres jóvenes huérfanos, Violet, Klaus y Sunny, que son adoptados sucesivamente por unos extraños parientes y otros siniestros personajes, entre ellos Lemony Snicket, que es el narrador de la historia. Pero de entre todos ellos, el que más destaca es el astuto y cobarde Conde Olaf, cuyo objetivo primordial es arrebatarles su herencia a los tres jóvenes. Un extraño universo único de fantasía atemporal con diversos elementos góticos y retrofuturistas.

SHERLOCK HOLMES (Sherlock Holmes)

Año: 2009. Duración: 128 minutos. País: USA. Director: Guy Ritchie. Guión: Mike Johnson, Guy Ritchie, Anthony Peckham. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Philipe Rousselot. Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Robert Maillet, Kelly Reilly, Eddie Marsan.

Sherlock Holmes y su incondicional compañero Watson, deberán usar su agudeza intelectual y toda clase de recursos y habilidades para enfrentarse a un nuevo enemigo y desenmarañar un complot que podría destruir el país. Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventa los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes y al Doctor John Watson en detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima respectivamente. En la película aparecen ciertos elementos steampunk.

SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS (Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

Año: 2011. Duración: 129 minutos. País: USA. Director: Guy Ritchie. Guión: Kieran Mulroney, Michele Mulroney. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Philipe Rousselot. Actores: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, Stephen Fry, Kelly Reilly, Rachel McAdams, Geraldine James, William Houston, Gilles Lellouche, Eddie Marsan.

Extraños crímenes y sucesos suceden alrededor del mundo sin aparente conexión. Sin embargo, el afamado detective Sherlock Holmes ve en ello un complejo complot que puede conducir a las naciones de Europa a una gran guerra. En las vísperas de la boda de su colega y amigo, el doctor Watson, del que el detective lleva un tiempo apartado, el destino de ambos se unirá de nuevo, para unir sus fuerzas contra el mayor genio criminal de esa época, el inteligente y astuto Moriarty.

SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA (Sky Captain ant the World of Tommorow)

Año: 2004. Duración: 106 minutos. País: USA. Director: Kerry Conran. Guión: Kerry Conran. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Bai Ling. Actores: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Bai Ling.

Famosos científicos de todo el mundo están desapareciendo misteriosamente, y una reportera, Polly Perkins y el hábil aviador Sky Captain emprenden la investigación cuando Nueva York es atacada por un misterioso ejército de robots gigantes. Arriesgando sus vidas, intentarán detener al malvado plan del doctor Totenkopf para eliminar la Tierra, para lo que contarán con la ayuda de un genio de la tecnología llamado Dex y por Franky Cook, comandante de un escuadrón aéreo. Dieselpunk en estado puro.

SLEEPY HOLLOW (Sleepy Hollow)

Año: 1999. Duración: 105 minutos. País: USA. Director: Tim Burton. Guión: Andrew Kevin Walker. Música: Danny Elfman. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Actores: Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Christopher Walken, Michael Gough, Lisa Marie, Ian Mcdiarmid, Christopher Lee, Martin Landau.

Norteamérica, finales del siglo XVIII. Constable Ichabod Crane, un policía de Nueva York que utiliza avanzados métodos de investigación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Aunque es una historia basada en un relato de Washington Irving, la película tiene diversos elementos victorianos y aparecen algunos artilugios cercanos a la estética steampunk.

STARDUST (Stardust)

Año: 2007. Duración: 130 minutos. País: Estados Unidos. Director: Matthew Vaughn. Guión: Jane Goldman, Matthew Vaughn. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ben Davis. Actores: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Mark Strong, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O'Toole, Rupert Everett, Kate Magowan, Dexter Fletcher.

Basada en una novela de Neil Gaiman. La historia comienza en Inglaterra, cuando Tristán intenta localizar una estrella para entregársela a Victoria, una chica que ignora sus pretensiones de amor. Para lograrlo, éste decide cruzar el muro que separa dos universos, el mundo de los hombres y el mundo de Faerie. Y allí encuentra a su estrella, Yvaine, que a tomado forma humana. Durante la aventura aparecen fantasmas, brujas, encantamientos, unicornios, piratas y barcos voladores y mucho más, en una historia repleta de imaginación. Elementos victorianos y steampunk.

STEAMBOY (Steamboy)

Año: 2004. Duración: 126 minutos. País: Japón. Director: Katsuhiro Ôtomo. Guión: Katsuhiro Ôtomo, Sadayuki Murai. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: -. Actores: -.

Inglaterra, siglo XIX. Trenes, zeppelines, uniciclos motorizados y muchos ingeniosos inventos realizados con engranajes, pistones y ruedas funcionan gracias al vapor. Cuando un anciano que vive bajo el ideal de que la ciencia es para el servicio de la humanidad, se da cuenta de que la organización donde trabaja no es lo que él esperaba, y entra en desavenencia con su hijo, convertido en un villano, envía a Ray, su sobrino, la “esfera de vapor”, un artefacto metálico que contiene una gran cantidad de energía gracias a una fuente pura de vapor prácticamente inagotable. A partir de ahí, Ray entra en una serie de aventuras y peripecias, mientras una terrible guerra por el poder se desata en los cielos, la tierra y el mar. Pero gracias a la esfera, el joven se convierte en un auténtico steamboy.

SUCKER PUNCH (Sucker Punch)

Año: 2011. Duración: 109 minutos. País: USA. Director: Zack Snyder. Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya. Música: Tyler Bates, Marius De Vries. Fotografía: Larry Fong. Actores: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert.

Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación real. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la viole. Steampunk, dieselpunk y mucho más en una película desbordante de imaginación.

SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

Año: 2007. Duración: 117 minutos. País: USA. Director: Tim Burton. Guión: John Logan. Música: Stephen Sondheim. Fotografía: Dariusz Wolski. Actores: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Alan Rickman, Timothy Spall.

La película basada en la musical de horror del mismo nombre, que a su vez se basó en una obra de teatro. El juez Turpin condena injustamente a Benjamin Barker a la cárcel, porque está enamorado de su mujer, separándolo de este modo de su esposa y su recién nacida hija. Quince años después, Barker logra scapar de su prisión y regresa a Londres como Sweeney Todd. Allí conoce a Mrs. Lowet, y junto a ella, y con su ayuda, pone en marcha su siniestro plan de venganza contra el juez Turpin que lo encarceló, para hacerle pagar por todo el dolor que le causó. Aunque no tiene elementos steampunk, está situada en una Era Victoriana estéticamente similar.

TIEMPO EN SUS MANOS, EL (The Time Machine)

Año: 1960. Duración: 103 minutos. País: Estados Unidos. Director: George Pal. Guión: David Duncan. Música: Russell Garcia. Fotografía: Paul C. Vogel. Actores: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, White Bissell, Doris Lloyd.

En la Inglaterra de 1899, un científico logra construir un vehículo que permite viajar a través del tiempo, emprendiendo un viaje a través de los siglos, siendo testigode las grandes guerras de la humanidad y de un holocausto atómico que parece acabar con la existencia de los hombres. Finalmente, y viajando a un remoto futuro, su último destino es un lugar habitado por las criaturas supervivientes de aquella terrible última guerra en la que la humanidad sucumbió, los eloi, criaturas semejantes a los antiguos hombres, y los subterráneos morlocks, bestiales antropófagos que devoran periódicamente a los eloi.

TIEMPOS MODERNOS (Modern Times)

Año: 1936. Duración: 89 minutos. País: Estados Unidos. Director: Charles Chaplin. Guión: Charles Chaplin. Música: Charles Chaplin. Fotografía: Rollie Totheroh, Ira Morgan. Actores: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia.

Una obra maestra cuyo contenido es totalmente válido para el siglo XXI. “Tiempos modernos” es una película clásica escrita, dirigida e interpretada por Charles Chaplin, a medio caballo del cine mudo y sonoro, que intenta retratar las condiciones desesperadas que vivió mucha gente, especialmente la clase obrera, tras la gran depresión de 1929. En la película aparecen escenas de corte futurista, especialmente las escenas en la gigantesca fábrica de cadena de producción, que podrían haber sido influenciadas por el film “Metrópolis”, de Fritz Lang, cuyos elementos la acercan al dieselpunk.

TRUCO FINAL, EL (The Prestige)

Año: 2006. Duración: 135 minutos. País: USA. Director: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan. Música: David Julyan. Fotografía: Wally Pfister. Actores: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay.

Película conocida también como "El prestigio". Londres, finales del siglo XIX. Dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Compañeros y amigos que se admiran mutuamente, su amistad se torna en ciega enemistad y odio cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, y muere la esposa de Angier. A partir de aquí, cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro por todos los medios, incluyendo el crimen y engaño.

VAN HELSING (Val Helsing)

Año: 2004. Duración: 131 minutos. País: Estados Unidos. Director: Stephen Sommers. Guión: Stephen Sommers. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Allen Daviau. Actores: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Will Kemp, Kevin J. O'Connor, Elena Anaya, Silvia Colloca, Josie Maran.

En esta película, el personaje de Van Helsing se convierte en un cazador de monstruos al servicio del Vaticano. Aunque la historia pretende narrar la lucha de este héroe, junto a un pequeño grupo de aliados, el fraile Carl y Anna Valerious, contra el amo de los vampiros, el conde Drácula, en la película aparecen otras criaturas típicas del cine de terror, como el monstruo del doctor Frankenstein, el hombre lobo o Míster Hyde, y pretende ser un pequeño homenaje a los monstruos clásicos del cine de terror. Película que mezcla diversos elementos steampunk y de corte sobrenatural.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (Journey to the Center of the Earth)

Año: 1959. Duración: 127 minutos. País: USA. Director: Henry Levin. Guión: Charles Brackett, Robert Gunter y Walter Reisch. Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Leo Tover. Actores: Pat Boone, James Mason, Diane Baker, Arlene Dahl, Thayer David, Peter Ronson, Alan Napier.

Basado en la obra homónima de Julio Verne. En una vieja librería, el profesor Lidenbrock descubre un extraño manuscrito de un científico llamado Arne Sakuusen, en el que describe un fantástico y maravilloso viaje al centro de la Tierra. El profesor Lidenbrock cuenta a su sobrino Glauben y su prometida Axel el descubrimiento del manuscrito, y los tres deciden emprender el viaje siguiendo las indicaciones de Sakuusen. Comienzan entonces la aventura internándose en un volcán inactivo por el que descienden hacia el centro de la Tierra. En el viaje tendrán que solventar algunos problemas y sus vidas correrán peligro al enfrentarse a terremotos, tormentas subterráneas y extrañas bestias prehistóricas.

VIDOCQ (Vidocq)

Año: 2001. Duración: 100 minutos. País: Francia. Director: Pitof. Guión: Jean-Christophe Grance. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Jean-Pierre Sauvaire. Actores: Gérard Depardieu, Inés Sastre, Guillaume Canet, André Dussollier, Moussa Maaskri, Isabelle Renauld, Jean-Pierre Gos, Jean-Pol Dubois, André Penvern, Gilles Arbona, Jean-Marc Thibault, Akonio Dolo, Edith Scob, François Chattot, Elsa Kikoine.

Basándose en el personaje real de Eugène-François Vidocq, esta película de corte fantástico se sitúa a principios del siglo XIX. Un periodista, ayudado por una exótica bailarina, intenta resolver el misterio que hay detrás de la desaparición de Vidocq, que estaba intentando resolver una serie de horribles asesinatos cometidos por un extraño personaje de figura sobrenatural que lleva su rostro cubierto por una máscara dorada, conocido como el Alquimista. Elementos steampunk y sobrenaturales en el París de principios de 1830.

VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS, LA (Around the World in 80 Days)

Año: 1956. Duración: 167 minutos. País: USA. Director: Michael Anderson. Guión: James Poe, John Farrow y S. J. Perelman. Música: Victor Young. Fotografía: Lionel Lindon. Actores: David Niven, Mario Moreno "Cantinflas", Charles Boyer, Robert Newton, Ronald Colman, Marlene Dietrich, Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Peter Lorre, Charles Coburn, George Raft, Red Skelton, Buster Keaton, John Carradine.

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Philleas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días, lo cual despierta la sospecha de la policía, que cee que intenta huir del país con el botín robado. Viajes exóticos y aventura por todo el mundo, por tierra, mar y aire.

WILD WILD WEST (Wild Wild West)

Año: 1999. Duración: 108 minutos. País: Estados Unidos. Director: Barry Sonnefeld. Guión: S.S. Wilson, Brent Maddock, Jeffrey Price, Peter S. Seaman. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Michael Ballhaus. Actores: Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh, Salma Hayek, Ted Levine.

Película que mezcla elementos del cine del salvaje oeste, aventuras, ciencia-ficción y comedia. El capitán Jim West une sus habilidades a las de Artemus Gordon, un marshall obsesionado con las ciencias y el arte del disfraz, para enfrentarse contra Airliss Loveless, un científico loco que pretende derrocar al gobierno de Estados Unidos con toda una gran gama de estrafalarios inventos mecánicos. Steampunk en estado puro en el salvaje oeste.

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